De nuevo un caligrama, gráfico y de recorrido, con un lenguaje simbólico y surrealista. Los versos nos llevan al vértice de un horizonte montañoso, la Tierra, para caer desde el paraguas de la bóveda celeste, antítesis solar, a la Luna. Ojos astrales que nos observan, para jugar a los astros amantes, génesis cotidiano y metáfora y símbolo vital del amor y plasmación de la génesis universal, combinando recursos gráficos (gritos que se hacen de mayúsculas y negrita; extremos opuestos que están y no están en el invisible péndulo del amor.
La imagen del ave oculta, en versión poética, la descripción del animal en forma caligramática. El pájaro, posado en una pared de ladrillo se dice a sí mismo en lo que es, en su relación con el hombre y en su relción con los continentes que transita asido a la temperatura y a su dieta como a su supervivencia y a la de su especie en su época de cría
El Mundo es molino que arrastra a los que lo habitan moliendo cuanto encuentra a su paso. Voraz pasión que nos destruye, vértigo feroz que nos devora, tiempo que harina hace de cuanto somos, queremos y hacemos, efímero presente que ya es pasado en cuanto nace y va construyendo al destruir el futuro que provoca. Ese reloj inmeso que gira su helicóptero de locura, imparable. Apenas empezaste ha nada a vivir y a ser y ya eres un pasado que se extingue avanzando hacia tu segura muerte. Esto es vivir y así se cita en este caligrama.
Mi producción de caligramas fue, desde sus inicios, allí por 1980, utilizó todas las tipologías, desde el caligrama pictórico (la escritura del caligrama, un poema, compone un dibujo reconocible cuya simbología coincide con el contenido del poema) al caligrama gráfico (la escritura, a máquina de escribir o, posteriormente, a ordenador compone un dibujo en relación con el contenido del poema) y desde éste al pictograma caligramático (claramente un dibujo que contiene un poema en relación simbólica con el dibujo) y el pictocaligrama (simbiosis del dibujo con el caligrama y el contenido del mismo) y hasta, más escasamente, el poema visual (las letras, con sentido o no, componen una imagen con un valor simbólico y un mensaje lírico), y el caligrama, pictograma caligramático, pictocaligrama o poema visual componer una imagen figurativa (sea detallada y retratística, o no; es decir, genérica y, en algún caso, caricaturesca) o abstracta y, así como el pictograma caligramático, el pictocaligrama y el poema visual, siempre es total, el caligrama, ser total (todo el poema compone una única imagen, un caligrama único), parcial (una caligrama, que contiene una parte del poema, ocupa una parte del mismo y el resto del poema utiliza la forma habitual, no caligramática), local (un caligrama parcial que aparece en una localización determinada y específica del poema por su relación simbólica y de recorrido, adquiriendo un sentido de dramatización del tipo clímax dramático), mixto y alterno (en el recorrido de un poema, se alterna el poema en forma no caligramática con el poema en forma caligramática, generalmente, con distintos caligramas con sentido de clímax dramático) y el caligrama de recorrido (sucesión de varios caligramas con sentido simbólico y de clímax sin que aparezca, o casi sin aparecer, partes del poema en forma no caligramática).
A diferencia de aquel Marta, amada Marta, un caligrama sobre un retrato realista, éste no busca la perfección del retrato que supondría reflejar de forma realista y detallada un instante concreto sino que busca una imagen idealizada y sumaria de las sensaciones deseadas. No busca anclarse a un momento perfecto y determinado evocado del pasado sino una serie de sensaciones
Planteado el mar como una puerta de esperanza al futuro, la grúa que representa el caligrama, es el punto de unión entre el mundo occidental y los países subdesarrollados y en vías de desarrollo. Una puerta a la vida que alimenta, no sólo el consumo de unos y el desarrollo de otros, sino la fuente, la puerta abierta a la existencia y la coexistencia de ambos.
Entre el caligrama y el pictograma caligramático, el poema se expande por el contorno y los pliegues de velo y vestido de ambas mujeres musulmanas para dejar el dibujo al fondo de la imagen. La visión es exacta: dos mujeres cubiertas con un velo integral, semitransparente en un caso y traslúcido en otro, que permite a ambas mujeres ver el mundo en penumbra y distorsionado sin ser visto su rostro y, de hecho, su figura, para los demas. Es decir, ataviadas con burkas y no con nikhads (aunque haya poca diferencia). El poema se centra en el sentido de tales atavíos, con una visión evidentemente influida por la cultura occidental y llevada a voz (o escritura) y dibujo por la fusión de la razón con mis propias emociones y sentimientos. Presenta a ambas como fantasmas de sí mismas, negadas en su identidad y, por supuesto, en su feminidad y como sumisión al hombre (varón) y a su cultura, acusando más a estos, y a una iglesia radicalizada, que no a la propia religión musulmana de su propio atavío. En una cultura dentro de un marco general semítico en donde la influencia del judaismo no es ajena a la misoginia, la mujer es postergada en pos de una visión tabú del sexo y la sexualidad, en donde la mujer no es sólo la tentadora que arrastra al hombre al pecado sino el pecado y la tentación del hombre en sí misma.
Entre el caligrama y el pictograma caligramático, el poema se expande por el contorno y los pliegues de velo y vestido de ambas mujeres musulmanas para dejar el dibujo al fondo de la imagen. La visión es exacta, dos mujeres cubiertas con un velo integral, semitransparente en un caso y traslúcido en otro, que permite a ambas mujeres ver el mundo en penumbra sin ser visto su rostro y, de hecho, su figura para los demás. Es decir, ataviadas con burkas y no con nikhads (aunque poca diferencia haya). El poema se centra en el sentido de tales atavíos, con una visión evidentemente influida por la cultura occidental y llevada a voz (o escritura) y dibujo por la fusión de la razón con mis propias emociones y sentimientos. Presenta a ambas como fantasmas de sí mismas, negadas en su identidad y, por supuesto, en su feminidad y como sumusión al hombre (varón) y a su cultura, acusando más a éstos y a una iglesia radicalizada, que no a la propia religión musulmana, de su radical atavío. En una cultura dentro de un marco general semítico en donde la influencia del judaismo no es ajena a la misoginia, la mujer es postergada en pos de una visión tabú del sexo y la sexualidad, en donde la mujer no es sólo la tentadora que arrastra al hombre al pecado sino el pecado en sí misma como tentación del hombre. El poema es claro en la definición y en los matices. Negada a sí misma en su condición de mujer, es obligada a esconder su condición y negar su rostro (siquiera su mirada) y su cuerpo por completo, convirtiéndose en un ser humillado y culpable sin conocer realmente cual es su culpa.
El caligrama me representa como un termo que guarda el grito de mi ardiente obsesión. De rojo sangre de dolor, taón, cúpula, y cuerpo se derrama hacia el mundo y crece negra la sombra de la duda avanzando al hacia el abismo del mundo plano y sin matices que le sustenta. Éste, un mundo deshumanizado. Allí donde sus sombras limitan con la nada, el horizonte se dicta a sí mismo lapidariamente: El horizonte es ya una línea que fusiona el sinsentido (en mí, en el Mundo carnívoro y voraz que me devora, sólo estómago, sólo dientes... Devorándome como a todos sus hijos que nacieron desde que el Mundo es Mundo y cielo natural e infierno gris de asfalto y colmenas de acero y cemento... abocado a destruirse entre su bilis)... desaparecen entre brumas las distancias y se agranda el pozo infinito de la Nada...
Pertenece a la serie de caligramas del Dia de la dança que versaban sobre la música, la danza y los instrumentos musicales. La bailarina proponer un juego suscitado por el propio movimiento de su cuerpo y es la lectura alternante de su contenido que, leído en tres versiones sucesivas admite distintas combinaciones con sentido (No es precisamente nuevo en mis caligramas, puesto que en el primer caligrama de Ciudad entre la bruma impertinente, el caligrama Sensual palmera permitía un despliegue de combinaciones posibles de lecturas en su tallo, en contraposición al ramaje, sus fruto, y la arena del desierto, que permitían una única lectura). Aquí, la triple combinación es una necesidad obligada para leer el poema, que diría así:
El caligrama forma parte del poemario, El dia de la dança, que recoge poemas y caligramas sobre la música, la danza y los instrumentos escritos y/o diseñados en castellano o en catalán. Aquí, una pareja de baile representa a una Amazona, a la reina de las amazonas identificada con la diosa Diana (latina) o Artemisa (griega), la diosa cazadora, en manos de uno de sus compañeros de caza, a los que luego daría muerte cuando, éstos enamorados y atraídos por su encantos, intentaron ultrajarla.
En el Centenario de su nacimiento en Orihuela, en 1910, este caligrama viene a sumarse a larga serie de homenaje que un poeta de la talla de Miguel Hernández Gilabert tiene más que sobradamente. Aquel imponente poeta, dramaturgo y ensayista, epígono de la Generación del 27 y guía y cabeza visible de la Generación del 36, a la que el pertenecía, que padeció como ninguna la Guerra Civil, dividida en ambos bandos por un conflicto fraticida y cruel. Aquel poeta comprometido con el pueblo y con el marginado, con el obrero y el trabajador que combatió en el frente y formó parte del Altavoz Cultural del Bando Repúblicano, lo que le llevó, al acabar el conflicto, a ingresar en prisión, en las prisiones franquistas y ser condenado a muerte por los Tribunales Militares. De poco sirvió que la pena le fuese conmutada al saberse herido de muerte por la tuberculosis. En aquella prisión dejó su vida en 1942.
Inequívocamente un caligrama, las letras y disposición de las mismas (buscando el perfil de las sombras, los recovecos de la piel y de las ropas), combinadas con el dibujo de sombras para remarcar la cará del bebé, envuelto en ropa y las manos de su madre sirven para mostrar una madre, negra y musulmana, subsahariana, con su bebé para dar un redoble en la opulencia del rico mundo occidental para oír el grito de la hambruna, de la miseria, del abandono del continente africano representado ante quien más lo sufren, las mujeres, más siquiera si son madres con sus pequeños, y los niños, de un continente famélico, sediento, expoliado en sus materias primas y en su cultura, olvidado a su suerte y enfermo de odio y guerras, de pobreza, de tiranía e injusticia y de toda suerte de enfermedades y plagas agravadas por la insalubridad galopante y la falta de medicinas, de médicos y enfermeras y de escuelas.
El caligrama representa el fruto como símbolo bíblico que atrajo sobre Adán y Eva, la tentación sobre los placeres sensitivos y como la fruta que lanzó la diosa Discordia en el Olimpo y que provocó, el juicio de Paris, el rapto de Helena y la Guerra de Troya recogida por Homero y la tradición clásica griega, para adentrarse en el sabor, en el placer gustativo para representar simbólicamente los placeres prohibido, la evocación sensitiva y los placeres sencillos y asequibles.
Como ya ocurriera con Kafka, el caligrama refleja el retrato del retrato de Goethe, el autor de Fausto, de Werther y otras obras magistrales de la Literatura Universal. Se plantea pues como un homenaje al autor, aunque aquí sin el nexo de su ciudad natal. El caligrama se construye con tres sonetos alusivos a su obra y a su vida y reza así (siguiendo las normas habituales de presentación, de arriba a abajo, de izquierda a derecha y antes el rostro que el torax cubierto por el gabán):
La imagen de un caligrama puede ser más o menos compleja, como sí lo es la de un pictograma caligramática, o, por el contrario, sencilla, pero en ambos casos, debe se sugerente. Aquí se cumple lo segundo, es sencilla y sugerente. La sombra de los amantes, construida en poema con su propio amor, compartido por ambas sombras, se proyecta alargada y deforme apuntando al infinito, con ambos amantes proyectados como lo que son, dos personas pero un único sentimiento fusionado en su amor. Los amantes no tienen rostro más que para sí mismos, para su amada, para u amado, para los demás son una entelequia, un cuerpo conjunto, una sombra común que proyecta su amor al suelo que hollan y a todo cuanto se relacionan.
El caligrama representa el tiempo atrapado en sí mismo, y con él a sus protagonistas. Toma la imagen de un castillo, en este caso, el Alcázar de Segovia y lo representa como un barco que quedó petrificado por el tiempo como sus propios protagonistas, preso de sí mismo, una estatua bella e imponente cuyos protagonistas, fantasmas del pasado, son ya olvido del presente aunque sigan recorriendo sus salones, sus celdas, sus torres... y vigilen, para nadie de sus almenas.
El caligrama presenta a mi perra, Baghera, cuando era una tierna, eléctrica y juguetona cachorrita de cuatro meses con un fondo natural de matorral retratada en Herbasabina, la población abandonada del Boumort, en el Pallars Jussà. Sorprende ver que, a pesar de ser el primer caligrama empezado y el primer poema dedicado a ella, su resolución definitiva es muy posterior al Baghera 2 que apareciera en mi blog mucho antes, pero la respuesta es tan sencilla como evidente: el largo poema que aparece reflejando su figura precisaba de una colocación determinada y eso dilató su factura largo tiempo, dilatación a la que colaboró, sin duda, la rutina del trabajo y la interpolación de otros caligramas menos complejos y de más rápida factura.
La imagen presenta un caligrama (o cal.ligrama) de grandes dimensiones (2 metros de altura por 1 de anchura) que pertenece a la exposición Rostres (una reflexió sobre el pas del temps) que presentaba pinturas hechas a tinta, hechas por Anselm Cabús) y caligramas hechos por mí. La exposición era una reflexión sobre la vejez, sobre el paso del tiempo reflejada en la imagen de rostros mayoritariamente anónimos, curtidos por los años y por el vértigo imparable de los años. Rostros torturados, tallados por el dolor, la rutina y la vida. Entre estos, destacaba una imagen comparada de dos hombres compartiendo un mismo paisaje, una vía del tren que representaba el paso de la vida. El de la izquierda, un caligrama mío, representaba un exiliado de la Guerra Civil, un viejo republicano, apoyado en su bastón, con una histori torturada escrita en verso. La otra imagen, una pintura a tinta, a la derecha, representaba a un hombre de la España Nacional, la del bando franquista qu quedó al amparo del Régimen instaurado por el dictador. Uno y otro comparten en tren de la vida. La sombra acusadora del republicano, el rojo, se abalanza sobre la imagen del viejo nacional... La imagen de las dos Españas se unía bajo dos manos diferentes buscando el nexo común...
