jueves, 12 de mayo de 2016

Publicación del libro "Joan Boscà i Almugàver, senyor de Cubelles. Cultura i Renaixement"

El 21 de abril de este 2016 vio por fin la luz el libro Joan Boscà i Almugàver, senyor de Cubelles. Cultura i Renaixement, del que podemos ver la portada. El libro, editado por el Ayuntamiento de Cubelles, localidad del Garraf barcelonés, escrito por Manuel Millán Cascalló y Anselm Cabús Torra, expone el trabajo de investigación sobre el ilustre poeta barcelonés, amigo de Garcilaso de la Vega y quien publicó la obra de su amigo, inédita hasta entonces, junto con su propia obra poética y cumpliendo con la promesa que le hizo a su amigo, que murió unos años antes en su Las obras de Boscán y algunas de Garcilasso de la Vega repartidas en quatro libros, publicadas en 1543 por su esposa, ya viuda, un año después de la muerte de Juan Boscán.

Su fama, no obstante, estuvo en introducir la métrica, temática y modos petrarqueños, y por tanto, la poesía italianizante, ahora Renacentista, y con ellos, el soneto, el verso endecasílabo, la octava real y la canción petrarqueña y con ellos, los tópicos característicos del Renacimiento y el gusto por la imitación y recreación de la mitología y la estética clásicas, griega y romana, siguiendo los consejos de su amigo Navagero y arrastrando a hacer este tipo de poesía a sus amigos Garcilaso de la Vega y Diego Hurtado de Mendoza, a los que siguieron una pléyade de poetas y escritores, como estos, ya renacentistas.

Pero este no es aquí el caso o centro de la investigación (sin que por ello no aparezca este aspecto, pues será uno de los aspectos estudiados en la relación con Cubelles y de los que adquirir un relieve insospechado) sino uno más desconocido para el público general, pues este, como herencia familiar, era también señor del castillo y de la cuadra (en relación al territorio que dependía directamente del castillo) y más tarde también del castillo y cuadra de Gallifa, pedanía dependiente, hoy día de Cubelles y analiza las relaciones entre el poeta-señor y el castillo, población y territorio de Cubelles y el territorio y su dominio y toda la población, estudia las características de tales relaciones y cómo afecta a la población y economía de Cubelles y su entorno durante su vida y, de hecho, durante finales del siglo XV y XVI y también, como se ve reflejado en su obra poética.

La obra es la publicación de la investigación del mismo nombre como Premi d'Investigació local de la vila de Cubelles 2012.

El trabajo, básicamente realizado y redactado por mí, con la colaboración de mi amigo, el escultor y pintor Anselm Cabús, amén de profundizar sobre aspectos históricos, sociales, económicos y culturales, lo hace también sobre la literatura y la mentalidad renacentista y sirve de portavoz de una visión estética para revalorizar el papel del arte, la estética y la concepción del mundo en el mundo actual y por ello cuenta con una segunda parte en donde del análisis del arte renacentista Anselm y yo llegamos a una actualización y renovación de aquellas premisas plasmadas, por mi parte, en poesía, caligramas, dibujo y pintura como en la de Anselm Cabús en pintura y escultura con frutos algunos de ellos avanzados en este blog o en exposiciones de arte.

Esta segunda parte se propone una reactivación del papel del arte en la sociedad actual en una dimensión en la que al papel de la creatividad estética se una el del diálogo continuo, algo que ya fue característico en el Renacimiento y formaba parte de su concepción humanista plasmada en obras como El Cortesano de Baldassare Castiglione y que pretende rescatar igualmente la honradez creativa y la honestidad ética que el humanista tuvo y que correspondía a la característica esencial de su homo mensura para poder fundamentar al hombre como centro de todas las cosas y como medida de su obra. Un hombre honrado como necesidad contrapuesta al hombre mezquino, ambicioso y corrupto que ejemplariza nuestra sociedad.

Un hombre capaz de crear estética y tecnológicamente, interesado en conocerlo todo, ávido de conocimiento de todo tipo, tolerante y analítico, como ya fue el erudito, artista e inventor como viajero que ya fue el humanista renacentista, un hombre analítico, atrevido u osado en el arte pero prudente ante la sociedad y las ideologías que le circundan y que no renuncia al subconsciente y por eso admite y fusiona estéticamente el figurativismo realista y mimético de la Realidad y la Naturaleza con el sintetismo, la abstracción y la metamorfosis creativa de los vanguardismos, que abre las puertas a la recreación estética y no la cierra a ninguna de las posibilidades estéticas ni técnicas que el arte ya ha ofrecido. Razón y forma no tiene por qué ser incompatibles son sensorialidad, con equilibrio ni con descrilibrio, con irracionalismo ni metamorfosis estétética o técnica ni con la liberación del subconsciente. El Arte es y lo es tanto en lo instantáneo como en lo eternizable. El arte es la acción de serse a sí mismo cuando se ejecuta como en la perpetuación de su resultado y como tal, ni debe huir de la academia ni denostarla ni renunciar a la perpetua novedad en su exposición, en su factura o en el análisis de sí misma.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

domingo, 3 de abril de 2016

PARNASO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS (A Miguel de Cervantes Saavedra en el cuatrocientos aniversario de su muerte)

En este cuarto centenario (o cuatrocientos aniversario) de la muerte de nuestro más insigne y universal escritor, don Miguel de Cervantes Saavedra, sería un pecado no glosar ni recordar al autor ni su obra, desde sus dos Quijotes y sus Novelas Ejemplares o sus Trabajos de Persiles y Sigismunda (su novela póstuma), pasando por sus entremeses, tragedias y comedias, su Viaje al Parnaso, La Galatea , sus primeros poemas, dedicados a la difunta Isabel de Valois, esposa de Felipe II o su Epístola a Mateo Vázquez. El hombre al que una bala de arcabuz dejó inmovilizada su mano izquierda en Lepanto, que fue esclavo en Argel y Orán y visitó cárceles y pasó penumbras que tuvo el ingenio de escribir obras memorables e insuperables. A él le dediqué mis versos ya en el cuatrocientos aniversario de la publicación del segundo tomo del Quijote (El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha) tan solo hace un año y al que ahora dedicó este caligrama más pictograma caligramático que caligrama) cuyo poema, al igual que otro largo poema en octavas reales, dedico este poema glosando su figura. Mi pictograma extiende mi poema en series de sonetos con colofón en una estrofa eneáfora de serventesio más quinteto. (Y no será el único ni dedicado a Cervantes ni a otros grandes literatos, porque este año, amén del cuarto aniversario de la muerte de Cervantes, lo es también el de la muerte de Shakespeare, como también celebran aniversario centenario, el Inca Garcilaso de la Vega, Rubén Darío, muerto en 1916, el año en que nació Camilo José Cela y en el que Juan Ramón Jiménez escribió, en su viaje de bodas, y publicó su Diario de un poeta recién casado, que arrastró a los jovenes poetas, y especialmente a los de la Generación del 27, a los vanguardismos poéticos).

El poema que integra el caligrama, reza así:

Parnaso de las Letras Españolas
que al hombre descubriste en sus dos partes:
la loca soñadora con sus artes,
que el delirio la razón hace de olas

que chocan contra el duro rompeolas
de la Realidad que juzgó Descartes
que sólo la conciencia con sus artes
podía iluminar con sus farolas.

El mucho conocer fantaseaba
si todo era delirio en las lecturas,
aquellas que inventaban aventuras

que la mente de verdad disfrazaba
cuando fundía sueños y hechos ciertos
y urdía historias locas con despiertos

ojos hipnotizados de leyendas.
La otra, comodona y realista,
que impone su razón materialista
para encontrar riquezas y prebendas

que abunden en placeres y, sin vendas,
huyan de aquel peligro equilibrista
que rompa paz y sosiego y su pista
mengüe fama y dinero y estupendas

vivencias que sin riesgo nos confortan.
Cobarde más que prudente, sencillo
y refranero, ambicioso martillo

de ajenas riquezas que nos reportan
los pingües beneficios terrenales
pero causa también de muchos males.

Mas al tiempo, Quijote sancheaba
y se hacía Quijote Sancho amigo
descubriendo en la ambición su enemigo
pero en la aventura el placer que ansiaba.

Y no fue solo eso cuanto alumbraba
el ingenio de un Cervantes testigo
de aquel mundo que convivió consigo
y de penurias se autoalimentaba

para escribir ejemplos de novelas,
novela pastoril, rimas comedias,
entremeses, novela bizantina

y tragedias escritas a dos velas...
Por tanto ingenio nos dejaste a medias
de leerte aún más de tu musa divina.

¡Oh, Cervantes, poco es todo homenaje!
El tiempo no borró tu genio cierto
y viaja en tus escritos su equipaje
y en ellos vivirá siempre despierto.
Donde haya algún Quijote aventurero,
habrá un lector prendado de ese suero
que en tus obras se meza de dulzura
y halle en ellas deleite primero
que a sus males de diversión y cura.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ



domingo, 21 de febrero de 2016

TU ROSTRO VIVE EN MÍ ETERNAMENTE

Es difícil aterrizar en el sosiego después de haber vivido una pérdida desgarradora y aceptarla como inevitable... Por doquier se aparece y está en todas partes, con el dolor de haberla perdido, con el placer y el amor de recordarla como si estuviese aún viva. Y efectivamente, lo está en mis recuerdos... Mucho escribí durante la agonía, pero con su fin, creció en espasmo que me hacía difícil repetir las imágenes, verlas en fotografía y prolongarlas en mi recuerdo sabiendo que ya no tendrán más existencia que esta... Pero el tiempo todo lo cura y hace posible aceptar que el recuerdo es una forma de vida en todos los que te amaron. Aquí, en el este pictograma caligramática que funde la imagen inicial, que todo lo devora, en mi dibujo, con el poema, mi poema fusionado y perdido en las sombras de Marta, mi amada Marta, va una de sus caras impresionante, la atrevida, vital y descarada, que se enfrentaba a la vida con entusiasmo, con alegría y un punto de osadía temeraria y socarrona... La vida hay que lucharla con alegría y enfrentarse a ella, con una cierta chulería, la de decirse que aquí estoy yo para vivirla aunque sea a veces un mal trago, porque así será, con serla, vida misma...

Y si la imagen nos la muestra atrevida, el poema esparce  amor y gratitud, la que le debo por habérmelo dado todo, la vida, la alegría, el futuro y el presente, el recuerdo de un pasado feliz y el saber que en futuro, su recuerdo seguirá siendo presente y un faro de ilusión para vivirla.

Mi poema, reza así:

Tu rostro vive en mi ya eternamente.
Eres un sol que alumbra mis recuerdos
y me devuelve a mis momentos cuerdos,
lejos de este delirio del presente,

tenaz, errante, triste y recurrente
que me hace verme con dos pies izquierdos,
perdido e incauto como tantos lerdos
abofeteados por un mundo demente

que a todos pisotea con urgencias
- ¿Qué puedo hacer si tú no estás?...: ¿Amarte! -
Sí. Te amo y nunca dejaré de hacerlo.
Nos has dejado huérfanos de ti

y un largo desfile de penitencias
te suple y nos recuerda que olvidarte
ha de ser un imposible, y saberlo,
me sigue recordándonos a ti.

- ¿Dónde estás? - Pregunto - Yo sigo aquí.
Tan triste y tan perdido...: ¡Pobre iluso!...
Pero, de tu ausencia y de tu recuerdo
ha de nacer la luz que guía incluso
esa añoranza y el sentirme cuerdo

y sereno y sabiendo cuánto debo
a tu amor nunca olvidado y tan vivo
que a tragos de vida aún me lo bebo
y al sentirlo, en ti me siento vivo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ


Dedicado a mi amada y nunca olvidada Marta... Marta Blanch Falp... Siempre viva en mí.

sábado, 16 de enero de 2016

SOLEDAD, ESPERA

Vacía está la silla en espera de algún inquilino atado al continuo aprendizaje de la vida que haya de mostrar su progreso con la plasmación del conocimiento adquirido. Aprendí a vivir contigo y contigo hice de la experiencia y la vivencia vida en sí mismo... Nadie llenará tu hueco porque nadie ha de ocupar tu lugar pero sí espero ocupar mi vida de mí mismo para que siga siendo mía...

La soledad que habita en los cuerpos que esperan un alma directora para que les dote de la energía de sentirse a sí mismos como entes es el símbolo de esta silla escolar sin habitante que me plasma en uno de mis planos, retrato y reflejo de una urgencia que todos tenemos aunque no seamos conscientes de su percepción. 

En la silla y en el atisbo de las sombras de sus patas se inscribe el poema de este mi pictocaligrama... Comienza por el soporte para apoyar el papel o bloc donde escribir las experiencias que la vida nos exige y sigue el armazón de hierro para llegar al respaldo. Deslízate por el armazón de este para llegar al asiento y esquía por el armazón de su extremidades hasta confundirte con las sombras y hallarás el poema en su símbolo y su enigma. Este poema, este mi poema:

Espero estatua un futuro paciente,
lento, lento caracol que se empecina,
un eléctrico verdugo que, en zigzag
atienda un tiempo estrangulado de rutina,
en seguir tenaz su empeño
y el tiempo lento
fotocopia infinitamente
su condena. Un murmullo asalta el aire
con su vida
que se respira
tenaz
con su hambre feróz.
Pero este anda 
parsimoniosamente
su camino.
No quiere estar alí.
Ha sellado su iniciativa
y la condena de vivirla

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

viernes, 1 de enero de 2016

MARTA, ESTIMADA MARTA

Marta, mi estimada y adorada Marta, mi idolatrada mujer, murió de cáncer de hígado, de un maldito carcinoma hepático, un muy triste 29 de diciembre de 2015 y con él, no sé si también murió mi vida y mi esperanza, pero una parte muy grande mí, sí... Describir mi dolor no sé si será posible en toda su hondura profunda y abismal pero sí os dejaré su imagen, aquella que me enamoró y que, hecha caligrama, reflejaba su imagen juvenil... La que debe de quedar en mi retina antes que la deteriorada imagen devorada por el cáncer... Siempre será bella, deletérea, siempre será mi musa, mi amor y mi vida y nada ni nadie la podrá suplir por los siglos de los siglos... Me deja, eso sí, mis hijos (Oriol y Claudia) y el recuerdo de una vida feliz, feliz como ninguna, que ya nunca volverá... Nunca le podré agradecer tanto amor, tanto cariño y tanta vida... Tanta energía y tanta luz como me dio, tantas sonrisas, momentos e imágenes inolvidables... Marta: 


Vaya con ella el mismo poema de esperanza que le dediqué, entre lágrimas de dolor inmenso y de emoción sin fin prometiéndonos vivir en el infinito:


¡VEN!... ¡LA VIDA ESTÁ AHÍ ENFRENTE!

Como un macizo muro persistente, 
parsimoniosamente avanzas terca
y es el paisaje una prisión con cerca
que asfixia la ilusión continuamente.

Y el cielo es gris, plomizo y recurrente.
Mas yo sé que hay un Sol y está muy cerca,
y un paisaje abierto que se acerca,
que se abre tras el muro de enfrente,

y lo he de traspasar, saltar ahora.
¡Lo haremos juntos!...: Tomaré tu mano
porque ha llegado el momento y la hora

de que encontremos otro nuevo arcano
que sea nuestro y nadie nos lo invente.
¡Despierta ya de tu letargo y vente!

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

No sé si existe vida más allá del horizonte que construimos los dos casi infinito, pero si hay vida, ha de ser contigo y para ti... No tengo más vida que la nuestra que nos abarca como a nuestros hijos y nuestros amigos y seres queridos... para vivir tendré que mantenerte en eterno recuerdo como una luz inextinguible de mis actos, mis emociones y mis sentimientos... Viviré entre sombras, pero la luz de tu recuerdo ha de seguir siendo mi faro, mi norte y todo mi universo...

viernes, 11 de diciembre de 2015

MÁS ALLÁ

Más allá es un caligrama local (en este caso, doble), aplicado a un juego de símbolos dentro del recorrido de un poema. En estos casos, la simbología se impone a la complicación en diseño local del caligrama. Es decir...: no es necesario un dibujo complejo, la complejidad está en la simbología aplicada al recorrido. Dos puertas abren el espacio que deja atrás la realidad, entra en el pasillo estético de la creatividad y cruza la puerta que nos emplaza en un nuevo enclave, el de la creatividad pura en un universo que, a partir del poder evocativo del poema te instala y alberga en la creación pura en una orografía surgida del poder sensitivo que tú mismo das al poema a partir de lo que éste te sugiere en una dimensión donde se funden el poema, la interpretación sensitiva de quien lo hace suyo el mundo onírico que se proyecta de la fusión de ambos como oniriasis creativa...

Crucemos ambas puertas con mi poema, gira la primera puerta por el marco siguiendo la clave del Bajo y cuando lo hayas recorrido entero (allí está la puerta y la mención del poema: la alfombra de voz), pasa a la puerta abierta... Ella te lo sugiere...: - ¡ÁBRELA! y, como ella misma te dice... y verás el poema que te conduce...: te arrastra a su visión... el espejo donde yo me miro a mi mismo en mis sensaciones como tú te miras a ti mismo en tu interpretación del poema al hacerlo tuyo, podrás bordar la lastra, escribir tu interpretación del poema en la piedra, en la lápida que encierra mi creación que, al interpretarla has hecho tuya tejida de pasiones, de dolores, de ilusiones y de olores, de sensaciones placenteras, gozosas, dolorosas, terribles que fueron mías en el poema pero que tú has convertido en tuyas al evocarlas con tu memoria sensitiva y así hallarás el perfil, el diseño, la imagen exterior, la carcasa o apariencia física del poema que he creado pero que al hacerlo tuyo, tú has creado en mi sugerencia y se te hará el poema partitura (música o armonía) que pondrás en el atril donde lo lees y lo musicas de versos y así hallarás comprenderás, sentirás el corazón desmedido, el latente deambular de los versos tejidos de sentimientos que se crecen sin distancia al ser sentidos sin hallar una frontera definida porque esa frontera la da el instante en que lo lees que nunca será el mismo que cuando lo releas otra vez (pues habrá acumulado otras experiencias, otros sentimientos y volverás a darle una nueva dimensión, la de las sensaciones del nuevo momento en que lo leas) y este se atará o no de lo consciente y racional (con o sin razón), pero vivo... al hacerlo vivir quien, al leerlo, lo recree

Así podrás llegar llegar a una nueva puerta que cruzar, la del mundo que, sugerido en el poema, has creado... Gírala... Arriba del marco está su guillotina, la que te separa definitivamente de la realidad y recorriendo el marco hallarás un nuevo espacio, con un nuevo cielo estrellado, tu espacio creado, infinito, con su propia luna, su redondo disco de hielo... y podrás hollar ese espacio, tu espacio, tu universo, tu cosmos (infinito) con su propio suelo que se abre al más allá, al nuevo horizonte de tu mundo creado lejos del azar (el caprichoso dado) de los otros mundo donde se inserta el tiempo con su reloj prisionero... No es tuyo, tu nuevo mundo es el sin tiempo y el sin espacio donde solo albergas tú y tu subconsciente sensitivo... ¡Cruza la puerta y siente! (eso te sugiere el procura no quedarte fuera de su universo lacrado), porque ese universo es tuyo y de nadie más (lacrado, encerrado y sellado en sus sensaciones) y sólo así la pasión nacerá antes de que el tiempo la atropelle de rutinas  de muerte que siempre buscan excusas (abogados) para seguir anclado en una prosaica realidad sin creación ni pasión alguna... Esto es exactamente lo que dice el poema (yo te he mostrado el camino, te ha dado la llave de su sentido), míralo en verso (y reconoce luego en el diseño su sentido y su recorrido):
Bajo el umbral de la puerta,
la alfombra de voz...:
- ¡ÁBRELA!...
Y verás
cómo se arrastra
su espejo veraz
y borda la lastra
de pasiones,
                                    de dolores,
de ilusiones
                                     y de olores
que son el perfil
de su instante.
Aquí está su atril...
Sosteniendo el latido
de un corazón desmedido
con o sin razón,
pero vivo...

Guillotina el cielo estrellado
con su redondo disco de hielo...
El infinito te espera en el suelo,
más allá
del caprichoso dado;
procura no quedarte fuera
de su universo lacrado
porque la pasión nacerá
antes de que la vida muera
y encuentre su abogado.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ



Si has logrado cruzar, con el mismo poema habrás hecho, habrás sentido, habrás vivido la pasión, la sugerente evocación de hacer tú mismo el poema y sentirlo poesía... Eso es poesía, sentimiento, creación, armonía, vivencia... vida....: Siéntela porque ya es tuya...

jueves, 29 de octubre de 2015

LLAVERO UNIVERSAL DE LA EXISTENCIA

Como un muestrario de llaves universales para abrir los soportales fundamentales, estas cuatro, distintas, únicas e imprescindibles, no sólo abren su pilar sino que, amén de dar sentido a nuestra existencia sino que nos hacen en sí mismo sentir vivo como fuentes de energía vital y como luces inagotables de la búsqueda incesante que constituye el vivir.

Con sentido de hibridaje, combina el pictograma caligramático en donde la llave esconde el nombre de la puerta vital que abre, inicia el camino y da pie a su enigma, que continúa en poema manuscrito. Y se encierran en una estrofa manuscrita de prólogo e introducción y en la final de epílogo.

La primera llave, superior y a la izquierda es la del amor como expresión que funde el sentimiento que impulsa nuestra querencia irrenunciable de vivir con el placer de los sentidos y que oculta en la sensibilidad sensual carnal del sexo todos los demás placeres directamente asimilados a los sentidos corporales. el gusto (por la comida, por la bebida...), el tacto, la vista extasiada de contemplar todas las bellezas que la Naturaleza y el Arte ofrecen como la de la propia belleza animal de los seres que nos atraen sensualmente, el oído por la música, la poesía, los sonidos placenteros provengan de donde provengan y todos aquellos que excitan la energía, la vitalidad y el placer, se unan a otros sentidos, como hace la danza y el baile, o partan de la misma Naturaleza y el olfato con olores, los aromas y los perfumes...

La segunda llave, a su derecha, es la del conocimiento, el ansia inagotable de saber, de saberlo todo, hasta el más mínimo detalle como un ansia no sólo de conocer el Mundo, su origen y funcionamiento, sino también, de conocernos a nosotros mismos y a nuestros semejantes y a todo cuanto existe en el mundo físico y en el mental. Saber como pozo sin fin, sin medida, ni tiempo. Saber, con mayúsculas... No para ser un dios, sino para saber cuán lejos estoy de serlo ni alcanzarlo nunca...

Así descendemos a la llave de la palabra, bajo las anteriores, y en su centro (a la derecha de la más inferior en posición, que no en importancia). Allí reside el poder de la comunicación, de la empatía, de la descripción, de la simbiosis inmediata con la razón y el sentimiento, con el espacio y con el tiempo que no renuncia a la hipnosis y que deambula desde la razón a la subjetividad sabiéndose decir en cada instante.

La cuarta es la llave de la creación continua, el arte que busca y traduce la belleza de la razón y de los sentimientos sin renunciar al tiempo ni al espacio ni al azar con el que juega y se envuelve, que lleva a la palabra y al diseño a conectar con el origen pasional de la primera llave y cierra el círculo de una identidad protagonista de sí misma allí donde puede atisbar y hacerse presente.

Tras ella la declaración de intenciones y de hechos que da sentido al viaje de mi vida.

El poema. Mi poema, dice así:

Muéstrame del mundo sus ocultos secretos.
Yo encontraré tus llaves escondidas
con las que abrir corazones y vidas,
paisajes indefinidos, rincones escuetos...

La llave del Amor con mi deseo,
para abrir tus labios de ardiente fuego, 
la serpiente de tu lengua indagadora,
los Montes de Venus, tersos, siento y veo
y el cráter de la pasión, lava en su riego,
sinuosa tentación perturbadora.

La llave del Saber, cosmos abierto.
Del Mundo me interesa todo y todo.
Con todos los cajones, su acomodo,
los nexos, las razones y lo incierto
con todos sus laberintos arcanos,
sus cielos, sus abismos inhumanos,
la música de tan bello concierto.

La llave de la Palabra y su doma,
el poder de persuasión y encantamiento,
el bisturí  con que indago lo que siento
y la razón de cuanto pienso coma 
a coma...

La llave de la Creación más pura,
de hacerla bella, razón, sentimiento.
La huella del azar, experimento,
la pura sensación sin armadura
que sea evocación en la materia
y el alma que la siente y la recuerda.
Sangre de pasión corre en la arteria,
la belleza que se nace con su cuerda.

Todas las llaves quiero y todas uso...:
- ¡Dámelas, reloj, que voy y las pruebo!...
Que huir quiero con ellas de lo obtuso,
luz de la razón, corazón que nuevo,
tolerancia que huye de lo confuso
la suma terrenal que de la vida llevo.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ