miércoles, 15 de febrero de 2017

DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS

Declaración de principios es un compendio de dos poemas, I, un caligrama que retrata un envase que contiene el elixir de la creación, la esencia del Arte, y II, un dibujo poemado, un dibujo de una moneda de 50 céntimos de euro, con la figura de Cervantes, expresando la adulteración del Arte y la Cultura por la utilización que de ellos hace el Poder en sí mismo y la economía:

Como si se tratase de una imagen y un documento de aval lacrado con su sello, podemos ver ambos poemas. La imagen en caligrama, con el poema I componiendo su estructura e imagen exterior y su contenido, simbolizaría en sí mismo al Arte como una necesidad, una urgencia vital, un elixir de creación nacido del instante, de ese soplo divino intangible pero real de las musas de la inspiración definido como corazón (sentimiento, evocación, emoción de lo sensible plasmado en materia estética por la creación), será la forma que estética genere en la mano o en la palabra del artista (figura) y, fruto del instante, hallará su trascendencia reflexiva sin poder evitar en el influjo de la era en que el artista lo crea (tendencias). Como expresa el poema, el Arte es fruto que nos acerca a lo sublime  y por tanto a lo divino y, por lo mismo es fruto del árbol de la ciencia (del conocimiento) con que la serpiente nos tentó para ser humanos desde nuestros orígenes, híbrido de ciencia y placer y placer que se suma al placer o que extirpa en su grito el dolor para hacerlo placentero en el Arte el artista lo plasma en su obra:

I


Y así reza el poema que lo compone:
Destapa el tarro de las esencias
este elixir tan trasparente
que ocupa este recipiente,
Regalo es de las musas, tendencias,

corazón, figura, trascendencias.
Del árbol en que la serpiente
ofreció ciencia y placer. Su ente,
crear cual dioses sus quintaesencias.

A quien impregne, será un hecho
belleza con su hipnosis placentera.
Arte e ingenio su portento

se harán realidad bajo su techo.
será la bendición más verdadera
que un hombre ha de tener como sustento

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ


El dibujo poemado que sustenta el poema manuscrito II, Pone en boca de Cervantes, como creador, la queja del artista por la utilización del Arte y la Cultura por el Poder político y económico, que ha sustituido el verdadero valor del Arte como creación y el de la Cultura, como conocimiento, a los que no valora en sí mismos como una pantalla de lucimiento personal, apartando el Arte de su verdadero destino, la Humanidad, y lo ha convertido en una fachada formal o lo privatizado y convertido en un valor puramente monetario y especulativo:


II

Y así rezaría el segundo poema, lacrado por la imagen cervantina:

Dentro de mí hubo
el valor que me dieron tantas musas:
porque fueron generosas, retuvo
el tiempo su valor ya sin excusas.
Mas da al genio en dinero la mitad,
pues nunca tuvo generosidad,
en capital, el poderoso,
que solo bienes materiales quiere
y el poder que convertirá en ruinoso
Arte, reflexión, ingenio,,, que prefiere
gustar en su ambición y su memoria
y la cultura, un útil de su gloria,
desnuda de belleza y creación.
Imagen, que no seso y contenido,
forma desprovista de razón
y palabras hurtadas de su nido.
No puse a su servicio yo mi pluma
sino al de ese ingenio que entre bruma
hoy quiere convertirlo en puro precio
al Arte como a la Cultura.
Vaya para ellos todo mi desprecio
si su sentido real se desfigura
y solo la firma y decoración
lo que quiere, sin seso y corazón

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Y en resumidas cuentas, el valor del Arte está en sí mismo, en su capacidad de hipnosis, de evocación
y de hacer de quien lo lee, de quien lo ve, de quien lo palpa y lo siente y lo hace suyo como en lo que sintió y supo expresar su creador cuando le dio vida como Arte. Lo mismo que el Conocimiento y la Cultura, sin fondo, ni fin, no tiene precio.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

sábado, 14 de enero de 2017

EL FRUTO YA NACIÓ, ESPERA UN ÁSPERO PAISAJE

Este pictograma caligramático combina el dibujo puro con el poema, escondido entre las líneas y sombras del hueso que emerge del suelo y las sombras que marcan pequeñas crestas en la tierra. Desde un prisma surreal y simbólico el poema adquiereuna dimensión existencial y premonitoria. El árbol resulta ser una piña que ha perdido su frutos, de entre las entrañas de la tierra, surgen los huesos y los cuerpos enterrados. Una tierra áridaque se aboca al abismo del tiempo. Todo emerge de la tierra y señala el cielo como quien indica el muro que lo condena y empareda en esa paradoja que es la existencia que lleva en el nacimiento implícito a la vidala condena a la muerte  que le devuelve a su origen. Nacidos para morir por el hecho mismo, por el regalo de haber nacido a la vida como quien cierra la paradoja de su antítesis con el enigma resuelto de su vida al morir...

La vida, nuestra vida impone su propia armonía, por eso el poema carece de ella, baila al vaivén de los impulsos que con que le apalea la vida y adquiere su sentido justo cuando se acaba...

Mi poema reza así:
Todo vuelve a la tierra en que nació,
mi cuerpo roto y yo..
notan los orígenes sufrir ...
Este paisaje será 
la tierra que me tiene
bajo el cielo que nos ata
El dedo lo señala,
ese fututo cierto
en que a todos nos tienes

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

domingo, 1 de enero de 2017

LINCE IBÉRICO (Lynx pardina TEMMINCK, 1827)

Voy a empezar el año, 2017, con la misma bella imagen con que la acabé. Pura belleza y símbolo de supervivencia, esta especie endémica de nuestra Península, gatuna, ágil, perfecta... Como símbolo de lo que es ante el mundo, como todo nuestro país y lo que significa, como una esperanza de supervivencia como muestra de un deseado buen augurio ante lo que parece este año que comenzamos y el Mundo en que vivimos. Espero que la belleza, la inteligencia y la agilidad visual de este lince, símbolo de lo dicho en literatura (agudeza visual y mental) para que ilumine a nuestros políticos y a los del Mundo entero a imponer la tolerancia y la razón, a la intolerancia, el miedo, la xenofobia, el racismo, el miedo a lo ajeno y a lo foráneo y la crispación mundial que nos agita porque, la verdad sea dicha, este año y la cosa en sí no se presenta nada bien en un mundo gobernado por un Donald Trump histérico y amigo de otros tres histéricos como Putin, Erdogan y Netanyahu, adobado por la no menos peligrosa escena presentada por Maduro, el presidente de Corea, el de Filipinas, el DAESH, más el Brexxit bitánico, con claros indicios de xenofobia, la posibilidad de que en Francia se imponga Le Pen, ya lo ha hecho el fascismo xenófobo en Hungría, crezca este en toda Europa, se debilite la tolerancia en la UE, y aquí mismo nos debatamos entre la sordera de Rajoy y el PP y la histeria de Junts pel Sí y Puigdemont y la CUP, con ERC, igualmente independentista, pero como el Podemos catalán, más racional que quienes nos gobiernan (esperemos que se imponga el diálogo a las imposiciones y a la sordera). La cosa apunta fea, muy fea aquí y en todas partes (y peor en todas partes), así que esperemos que se imponga la agudeza visual de la inteligencia, la razón, la tolerancia y el instinto a la histeria guerrera que asoma por doquier.

El poema, mi poema, que conforma el caligrama, glosa las virtudes del Lince ibérico en sí mismo, y esperemos que se imponga el símbolo y la belleza a la realidad hostil que asoma en este 2017, tras un 2016 pródigo en muertes simbólicas de todas las Artes, pero también de todos los campos del saber y la ideología:
Toda tu astucia y elegancia presta,
ojo avizor felino siempre en guardia,
será el conejo tu elegida presa,
pura energía en tu constante audacia.

Reliquia viva en esta España nuestra.
Tanta belleza dispuesta a la caza
dispersa por Andalucía entera
y símbolo del parque de Doñana.

Enhiesto pincel tus orejas lucen
y tus barbas en tu cara gatuna
son tu identidad más definitoria

aunque la leyenda que siempre aducen
es la perfección de tu vista aguda
y esa inteligencia tan decisoria

que te permite el ataque oportuno.
Tu pelaje gris de gato atigrado,
al que superas con mayor tamaño,
como tu pariente, tan bigotudo,

esa agilidad de félido tuno
y ese rabo corto tan descarado
marcan tu aspecto con acento claro
y es fiero cazador, tenaz y duro.

Lince ibérico es su nombre y su seña
y es un regalo de los dioses mismos.
Una belleza singular, perfecta,

que se debe preservar con buen tino
para que futuras generaciones
puedan disfrutar de estos cazadores.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ


viernes, 30 de diciembre de 2016

BAJO VIGILANCIA CONTINUA (CENTINELA)

No siempre la complejidad de una imagen perfecta es el mejor camino de expresión cuando lo que predominan son los símbolos como ya he mostrado en más de un caligrama. Este caligrama de recorrido es una muestra más de lo dicho cuando lo importante es el mensaje y la percepción clara de lo dicho: El humo de una chimenea junto a un edificio prismático de planta cuadrángular, sin duda sugerido por el edificio del la ya caduca y fuera de servicio térmica de Cubelles sirve de excusa para simbolizar la contaminada atmósfera de un sistema autonómico, nacional, europeo y global tendente a la tensión, al conflicto y al desenlace imprevisto de una guerra en un escenario histerizado por la globalidad del mundo y sus agentes políticos y de poder económico, cada vez más xenófobos y cada vez más tendentes al peligroso proteccionismo de lo propio que predica la sospecha de todo y de todos, de la síntesis de la chimenea (Torre de los fantasmas), se escudriña el indicio de lo que se cuece en el interior de la fábrica de tensiones y de bulo que refuerzan de histeria colectiva que activa las mentes paranoicas de los radicales y sus radicalismos, el monstruo del sistema en sí mismo, un lagarto caníbal que agita las masas y los ojos del poder que nos vigilan

Así se alimenta la furia incontrolable y tóxica que nos acecha (y que, en grandes mayúsculas, conforma el edificio del Sistema que actúa, silenciosos, agitando los medios de comunicación, tóxicos en si mismos, en su parcialidad y en su poder de generar pánico, odio y asfixia que cunden en el suelo, en la superficie inmensa de una sociedad en donde el odio se agiganta y crea los espejos de enemigos (2 a 2, inverso, en el poema), y con ellos el marco perfecto de los enemigos irreconciliables que han de sembrar la Muerte de las personas, del juicio y de la humanidad, Esa calavera desnuda compuesta de palabras que nos arrastra a la obnubilación y definitivamente al conflicto,

Tan importante como como la imagen y su juego, su recorrido de símbolo es lo que dice el poema, mi poema:
Un ojo, dos...
Un monstruo teje en la oscuridad
la curia caníbal, agita las masas.
Yo lo veo tras de mi cristal.
Alimenta la furia. Son peligrosos.

TORRE DE LOS FANTASMAS
NOS ACECHA.
La noche silenciosa es Muerte misma.
Tú, tú y tú, mientras siembras,
te agigantas de odio,
porque eres LA INJUSTICIA.

Mírame celeste
2 a 2 (invertido).
Tu espejo de Muerte
siembra una nueva peste,
que es el número de tu Suerte.

Yo conozco tu rostro maldito. (la calavera).

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ.


La Curia caníbal es la conformada por la élite de fortunas que domina el Sistema y domina el poder económico, político...  Las palabras en mayúsculas son gritos de alerta o de denuncia, la información sesgada y manipulada provoca la noche silenciosa del raciocinio. Tú, tú y tú, el poder económico (bancos, grandes empresarios y consorcios), los líderes políticos, cada vez más histéricos y locos y encima muchos elegidos democráticamente, y los medios de comunicación manipulados por unos y otros, los que dominan el Sistema son los que siembran la peste, la enfermedad contagiosa de la xenofobia, el racismo y el proteccionismo y defensa de lo patrio. El caldo de cultivo perfecto para la histeria grandilocuente y la intolerancia que lleva a la guerra, el Espejo de la Muerte con el número de su Suerte: la destrucción de todo y de todos sin piedad ni raciocinio.

Es una señal de alerta premonitiva de lo que nos espera y a dónde nos encaminamos cuando colocamos a según quién, carentes de mesura, de proporción, de tolerancia y de escrúpulos, al frente de las naciones, de las empresas y de los designios mismos de la Humanidad.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

domingo, 18 de diciembre de 2016

MI CASTILLO

El caligrama forma parte del poemario Señales de humo y es la portada de Diario de a bordo y representa el refugio interior donde huyo para hacerme libre de la asfixia del hastío que me provoca mundo rutinario en que vivimos... Aunque mordido por el tiempo presenta sus primeras ruinas, aún me protege dem Mundo y de mí mismo.

El poema que lo compone, mi poema reza así:

Yo construí un castillo por no verme,
lejos de un Mundo arisco y mezquino,
y ebrio de mí mismo destilo el vino
preciso para de mí distraerme.

El Mundo no nació para quererme
y nunca quiso a nadie y adivino
que es aquí el primer y el último destino,
que nací para hacerme y deshacerme.

Y me refugio y mi castillo umbrío
para hacer vivir esas fantasías
que me mantienen vivo en este Mundo.

Aquí puedo vencer el desafío
y sobrevivir a mis tristes días
y así puedo nadar en lo profundo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

lunes, 7 de noviembre de 2016

RUBÉN DE LOS EXCELSOS POETAS (AL INSIGNE POETA RUBÉN DARÍO EN EL CENTENARIO DE SU MUERTE)

En este 2016 pródigo en efemérides de grandes literatos, (cuarto centenario, como los de las muertes de Miguel de Cervantes Saavedra, el de William Shakespeare o el del Inca Garcilaso segundo centenario, como el del nacimiento de Charlotte Brontë o el de la muerte de Leibniz, o centenario de las muertes de Jack London, Henry James, José de Echegaray, o el del nacimiento de Camilo José Cela, Antonio Buero Vallejo, Roald Dahl o Bassani y hasta el de la publicación de Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez, que significó el interés de los jóvenes de la Generación del 98 tanto por una poesía pura como por las innovaciones vanguardistas), no podía faltar la conmemoración del centenario de la muerte de Félix García Sarmiento, el gran poeta nicaragüense, que firmaba como Rubén Darío, en la nicaragüense ciudad de León.

Este excelso poeta que con Azul (1888) se convirtió en ídolo de poesía modernista, barriendo incluso a los ídolos de la poesía modernista en lengua castellana, y no había pocos, como el argentino Leopoldo Díaz, José Martí, el poeta abandera de la Revolución cubana que llevó a su independencia, el también cubano Julián del Casal, los mejicanos Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón, el colombiano José Asunción Silva y hasta el malagueño Salvador Rueda... Todos ellos atraidos por el parnasianismo francés de los Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Sully Prudhomme, Heredia o Catulle Menès y definitivamente por los simbolistas franceses de los Baudelaire, Rimbaud, Mallarmée, Paul Verlaine y Paul Valery... El bombazo del poemario de Rubén Darío fue tan grande que una pléyade jóvenes poetas en lengua castellana su convirtieron en seguidores acérrimos, justificando que al modernismo literario de aquella época en nuestra lengua se denominase rubéndarismo... Así, en América, entre otros muchos seguidores de gran calidad encontramos nombre como, entre otros, los mejicanos Amado Nervo, Luis Gonzaga Urbina, Enrique González Martínez, José Juan Tablada... los argentinos Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges... los colombianos Guillermo Valencia o Porfirio Barba-Jacob... los peruanos José María Eguren y José Santos Chocano... , los uruguayos Julio Herrera y Reissig, Horacio Quiroga y Delmira Agustini,.. filipinos, chilenos, ecuatorianos, guatemaltecos, nicaragüenses, panameños, cubanos, dominicanos... La lista es enorme... Faltó visitar España con los actos del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América, ser cónsul nicaragüense en París, lugar de peregrinaje de los jóvenes poetas de la época... Manuel y Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa, Ramón María del Valle-Inclán, Ramón Pérez de Ayala, Eduardo Marquina, Emilio Carrere... quedaron prendados de su poesía y se convirtieron en poetas modernistas o mejor, rubendaristas... sólo faltó el bombazo de Prosas profanas (1896) para que su liderazgo fuese indiscutible y se produjese un viraje hacia un modernismo más intimista, reflexivo, melancólico y nostálgico, más existencial y reflexivo que tuvo su punto culminante en Cantos de vida y esperanza (1905)... Todos se reconocían de la misma inclinación neorromántica, sentimental tiznada de hibridaje entre el vitalismo de la voluntad de ser uno mismo y el existencialismo de buscar un sentido a la vida... No es de extrañar que Azorín, cuando reconocía entre los jóvenes escritores y poetas una comunidad de rasgos y a los anteriores unían un panhispanismo que se oponía al nacionalismo e indigenismo del primer modernismo y los creyese una misma generación, la Generación del 98 (en la que incluyó a los modernistas y, entre ellos, al propio Rubén Darío)... Acertó en que los modernistas eran una generación, pero los que no comulgaban con todas sus características eran los del Grupo del 98 (Unamuno, Azorín, Baroja, Maeztu... a los que luego se unirían Antonio Machado y Valle-Inclán), que son quienes se quedaron con la nominación generacional.

Sea como fuere, Rubén Darío fue un magnífico poeta, capaz de atraer a las masas y si su poesía parece ahora superficial y altisonante, olvidando que también fue ingeniosa, altamente creativa, innovadora y acabó siendo también reflexiva y autocrítica (pero no comprometida), es porque la época y quienes la dominaban, el gran capitalismo, y sus características decadentes, dandystas, bohemios, elitistas, sibaritas como formalistas rebeldes, eran así... No podíamos esperar otra literatura de aristócratas, clases acomodadas, arruinadas o no, banqueros, diplomáticos... No se puede negar su calidad, su originalidad ni su papel de abanderado...

En cuanto al caligrama, lo es con todas las letras. Mi caligrama representa el rostro del gran poeta en plenitud como mi poema, el poema que lo integra glosa su excelsa poesía, glosa su papel y nos da crédito de obra, características y fama obtenida.
Cayó el árbol que sostuvo mil poetas.
Se apagó el faro y los jóvenes cayaron.
Los cinceladores de formas sellaron
el pozo de sus creativas recetas.

Ya no hay princesas dulces y pizpiretas,
ni palacios, ni cortejos...: Expiraron
con tu voz, aquella voz que tanto amaron.
Rubén, Rubén... te anunciaron los profetas

y fuiste un Salvador de las bellas rimas.
Arrullabas poesía sibarita
entre mil cortinas de absenta sonora.

Subiste a los cielos, bajaste a las simas,
tentaste amor a la odalisca exquisita,
te citaste con Venus a la misma hora.

De versos sonoros anegaste el Mundo.
Nadie dudará que tú eras poesía,
que eran, tus palabras bellas, ambrosía
esculpida de emoción en lo profundo,

que repartiste, viajero vagabundo,
por doquier donde tu voz se desvestía
y era esa voz exquisita poesía
cincelada en cada verso tan fecundo

como tantas sensaciones bien descritas
en palabras por tu verso dominadas
en el bello Azul de tus Prosas profanas.

Cantos de vida y esperanza recitas 
como música celeste de las hadas
y rezuma poesía en las ventanas.

Por eso fue que te fuiste un dieciséis
de año, como los insignes escritores...
Murieron o nacieron progenitores
de muchos de los tiempos que conocéis.

Cervantes, Shakespeare... ¿Qué más grandes queréis?
El Inca Garcilaso con sus tambores...
¿Qué pocos encontraréis con más honores)
Murieron en mil seiscientos dieciséis.

Y Charlotte Brontë nació cien años antes...
y Leibniz, doscientos años de su muerte...
¡Ese ilustre cementerio de elefantes!...

Pero la gloria siembra distinta suerte...
Te acompañaron James, London en el viaje,
Echegaray, Aleijem con su equipaje.

Muerte también en Somme y Verdún, la Guerra...
Pero nació Cela cual Buero Vallejo,
Roald Dahl, Bassani y un nuevo espejo
de poesía inunda nuestra tierra.

La sombra violenta todo lo entierra.
Ese huracán de ira y su reflejo
inunda de cadáveres su espejo...
La puerta de la paz brutal se cierra.

El mundo que viviste ya agoniza
y toda su bohemia se desploma,
como el mismo Titánic, él naufraga

y ya sólo tanta muerte escandaliza...
Ni ajenjo ni princesas... Nada es broma.
de aquella poesía, sombra vaga...

solo quedaron ecos y silencio
y tu voz se perdió enferma y cansada,
Mas tanta poesía venerada
no podía olvidarse tan sin premio.
Naciste grande, te hiciste gigante...
Siempre quedará tu verso elegante.

El tributo de los genios recuerda
la belleza de tu verso sonoro.
Tus discípulos lo creyeron oro
y fueron pléyade de obras maestras
que imantados de tus versos forjaron
poesía cual nunca imaginaron.

Esa estela te dejaron perfecta, 
esa cola de cometa celeste
conformando tu nutrida hueste
que te declaró ya siempre poeta...
Rubén, Rubén, Rubén y poesía
fusionados cual Sol  y luz del día

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Vaya mi rendido homenaje a quien tanto debe la poesía moderna en nuestras letras y a quien tantos buenos y grandísimos poetas encaminaste en ella, sembrando tu semilla, tu voz sonora y esplendente de armonía y sensibilidad como, al fin de tus versos de reflexión humana...


domingo, 30 de octubre de 2016

SHAKESPEARE

En este 2016 tan cargado de centenarios; Cervantes, el Inca Garcilaso, Rubén Darío, Camilo José Cela, Buero Vallejo, Jack London, Emily Brontë y hasta el de Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez, no podemos olvidar el cuarto centenario de la muerte de William Shakespeare. ¿Qué casualidad que coincidiese en año y fecha con la del gran Miguel de Cercvantes Saavedra como con la del Inca Garcilaso... Los hados se alinearon para tal coincidencia y no es porque sí... 

Si Miguel de Cervantes tuvo en este mismo blog cumplido homenaje, no va a ser manos el gran dramaturgo y poeta ingés William Shakespeare, como Cervantes, universal donde los haya.

Aquí el caligrama lo es con todos los atributos, un caligrama confeccionado con dos sonetos ingleses míos y siguiendo la norma que él uso con tanto acierto y que le son tan propios... Los sonetos glosan su obra, sus grandes personajes teatrales y su calidad universal en el estudio caracterológico de los arquetipos como de los personajes históricos... Rindo así cumplido homenaje a este genio universal en su cuarto centenario de su muerte con este caligrama y los sonetos que los componen. y Si el caligrama ensalza la figura literaria en su conjunto, los poemas glosan su genio dramático y sus personajes como la estructura su poesía:

I

Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta...
Ser o no ser es la cuestión correcta
Universal de una persona recta...
Tan buen teatro como buen poeta.

Desfile de reyes vierte en probeta,
Macbeth o Julio César con su secta,
el drama humano y su ambición proyecta...
Shakespeare, comedia o drama nos deleita...

Tan buen decir, mejor puesta en escena.
Tragedia humana, farsa tan certera, 
espejo de lo humano se sincera.

Rey Lear envenenado y condena...:
La fuerza del retrato fue tu guía
en la que el hombre su verdad espía

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ


II

¿Qué puede más decirse que no digas?...
Tras el telón y puestas las caretas,
cada una con su rostro, con sus tretas,
y puesta su pasión y dolor sigas

mostrando corazón todas sus migas,
la frialdad del seso con que retas
a ver en el espejo las escuetas
líneas de carácter, mal de ortigas,

ponzoñas, iras, envidias, goces,
destilados en palabras y gestos
presagios de los finales funestos

y danzarines de sus propias voces.
Un retablo nos dejaste de herencia
con los papeles del hombre en su esencia.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ


Vaya con ellos cumplido y sincero homenaje a otro componente del Parnaso Literario Universal y glose su figura inmensa.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ