MÁS ALLÁ

Más allá es un caligrama local (en este caso, doble), aplicado a un juego de símbolos dentro del recorrido de un poema. En estos casos, la simbología se impone a la complicación en diseño local del caligrama. Es decir...: no es necesario un dibujo complejo, la complejidad está en la simbología aplicada al recorrido. Dos puertas abren el espacio que deja atrás la realidad, entra en el pasillo estético de la creatividad y cruza la puerta que nos emplaza en un nuevo enclave, el de la creatividad pura en un universo que, a partir del poder evocativo del poema te instala y alberga en la creación pura en una orografía surgida del poder sensitivo que tú mismo das al poema a partir de lo que éste te sugiere en una dimensión donde se funden el poema, la interpretación sensitiva de quien lo hace suyo el mundo onírico que se proyecta de la fusión de ambos como oniriasis creativa...

Crucemos ambas puertas con mi poema, gira la primera puerta por el marco siguiendo la clave del Bajo y cuando lo hayas recorrido entero (allí está la puerta y la mención del poema: la alfombra de voz), pasa a la puerta abierta... Ella te lo sugiere...: - ¡ÁBRELA! y, como ella misma te dice... y verás el poema que te conduce...: te arrastra a su visión... el espejo donde yo me miro a mi mismo en mis sensaciones como tú te miras a ti mismo en tu interpretación del poema al hacerlo tuyo, podrás bordar la lastra, escribir tu interpretación del poema en la piedra, en la lápida que encierra mi creación que, al interpretarla has hecho tuya tejida de pasiones, de dolores, de ilusiones y de olores, de sensaciones placenteras, gozosas, dolorosas, terribles que fueron mías en el poema pero que tú has convertido en tuyas al evocarlas con tu memoria sensitiva y así hallarás el perfil, el diseño, la imagen exterior, la carcasa o apariencia física del poema que he creado pero que al hacerlo tuyo, tú has creado en mi sugerencia y se te hará el poema partitura (música o armonía) que pondrás en el atril donde lo lees y lo musicas de versos y así hallarás comprenderás, sentirás el corazón desmedido, el latente deambular de los versos tejidos de sentimientos que se crecen sin distancia al ser sentidos sin hallar una frontera definida porque esa frontera la da el instante en que lo lees que nunca será el mismo que cuando lo releas otra vez (pues habrá acumulado otras experiencias, otros sentimientos y volverás a darle una nueva dimensión, la de las sensaciones del nuevo momento en que lo leas) y este se atará o no de lo consciente y racional (con o sin razón), pero vivo... al hacerlo vivir quien, al leerlo, lo recree

Así podrás llegar llegar a una nueva puerta que cruzar, la del mundo que, sugerido en el poema, has creado... Gírala... Arriba del marco está su guillotina, la que te separa definitivamente de la realidad y recorriendo el marco hallarás un nuevo espacio, con un nuevo cielo estrellado, tu espacio creado, infinito, con su propia luna, su redondo disco de hielo... y podrás hollar ese espacio, tu espacio, tu universo, tu cosmos (infinito) con su propio suelo que se abre al más allá, al nuevo horizonte de tu mundo creado lejos del azar (el caprichoso dado) de los otros mundo donde se inserta el tiempo con su reloj prisionero... No es tuyo, tu nuevo mundo es el sin tiempo y el sin espacio donde solo albergas tú y tu subconsciente sensitivo... ¡Cruza la puerta y siente! (eso te sugiere el procura no quedarte fuera de su universo lacrado), porque ese universo es tuyo y de nadie más (lacrado, encerrado y sellado en sus sensaciones) y sólo así la pasión nacerá antes de que el tiempo la atropelle de rutinas  de muerte que siempre buscan excusas (abogados) para seguir anclado en una prosaica realidad sin creación ni pasión alguna... Esto es exactamente lo que dice el poema (yo te he mostrado el camino, te ha dado la llave de su sentido), míralo en verso (y reconoce luego en el diseño su sentido y su recorrido):

Bajo el umbral de la puerta,

la alfombra de voz...:

- ¡ÁBRELA!...

Y verás

cómo se arrastra

su espejo veraz

y borda la lastra

de pasiones,

                                    de dolores,

de ilusiones

                                     y de olores

que son el perfil

de su instante.

Aquí está su atril...

Sosteniendo el latido

de un corazón desmedido

con o sin razón,

pero vivo...

Guillotina el cielo estrellado

con su redondo disco de hielo...

El infinito te espera en el suelo,

más allá

del caprichoso dado;

procura no quedarte fuera

de su universo lacrado

porque la pasión nacerá

antes de que la vida muera

y encuentre su abogado.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Si has logrado cruzar, con el mismo poema habrás hecho, habrás sentido, habrás vivido la pasión, la sugerente evocación de hacer tú mismo el poema y sentirlo poesía... Eso es poesía, sentimiento, creación, armonía, vivencia... vida....: Siéntela porque ya es tuya...

LLAVERO UNIVERSAL DE LA EXISTENCIA

Como un muestrario de llaves universales para abrir los soportales fundamentales, estas cuatro, distintas, únicas e imprescindibles, no sólo abren su pilar sino que, amén de dar sentido a nuestra existencia sino que nos hacen en sí mismo sentir vivo como fuentes de energía vital y como luces inagotables de la búsqueda incesante que constituye el vivir.

Con sentido de hibridaje, combina el pictograma caligramático en donde la llave esconde el nombre de la puerta vital que abre, inicia el camino y da pie a su enigma, que continúa en poema manuscrito. Y se encierran en una estrofa manuscrita de prólogo e introducción y en la final de epílogo.

La primera llave, superior y a la izquierda es la del amor como expresión que funde el sentimiento que impulsa nuestra querencia irrenunciable de vivir con el placer de los sentidos y que oculta en la sensibilidad sensual carnal del sexo todos los demás placeres directamente asimilados a los sentidos corporales. el gusto (por la comida, por la bebida...), el tacto, la vista extasiada de contemplar todas las bellezas que la Naturaleza y el Arte ofrecen como la de la propia belleza animal de los seres que nos atraen sensualmente, el oído por la música, la poesía, los sonidos placenteros provengan de donde provengan y todos aquellos que excitan la energía, la vitalidad y el placer, se unan a otros sentidos, como hace la danza y el baile, o partan de la misma Naturaleza y el olfato con olores, los aromas y los perfumes...

La segunda llave, a su derecha, es la del conocimiento, el ansia inagotable de saber, de saberlo todo, hasta el más mínimo detalle como un ansia no sólo de conocer el Mundo, su origen y funcionamiento, sino también, de conocernos a nosotros mismos y a nuestros semejantes y a todo cuanto existe en el mundo físico y en el mental. Saber como pozo sin fin, sin medida, ni tiempo. Saber, con mayúsculas... No para ser un dios, sino para saber cuán lejos estoy de serlo ni alcanzarlo nunca...

Así descendemos a la llave de la palabra, bajo las anteriores, y en su centro (a la derecha de la más inferior en posición, que no en importancia). Allí reside el poder de la comunicación, de la empatía, de la descripción, de la simbiosis inmediata con la razón y el sentimiento, con el espacio y con el tiempo que no renuncia a la hipnosis y que deambula desde la razón a la subjetividad sabiéndose decir en cada instante.

La cuarta es la llave de la creación continua, el arte que busca y traduce la belleza de la razón y de los sentimientos sin renunciar al tiempo ni al espacio ni al azar con el que juega y se envuelve, que lleva a la palabra y al diseño a conectar con el origen pasional de la primera llave y cierra el círculo de una identidad protagonista de sí misma allí donde puede atisbar y hacerse presente.

Tras ella la declaración de intenciones y de hechos que da sentido al viaje de mi vida.

El poema. Mi poema, dice así:

Muéstrame del mundo sus ocultos secretos.

Yo encontraré tus llaves escondidas

con las que abrir corazones y vidas,

paisajes indefinidos, rincones escuetos...

La llave del Amor con mi deseo,

para abrir tus labios de ardiente fuego, 

la serpiente de tu lengua indagadora,

los Montes de Venus, tersos, siento y veo

y el cráter de la pasión, lava en su riego,

sinuosa tentación perturbadora.

La llave del Saber, cosmos abierto.

Del Mundo me interesa todo y todo.

Con todos los cajones, su acomodo,

los nexos, las razones y lo incierto

con todos sus laberintos arcanos,

sus cielos, sus abismos inhumanos,

la música de tan bello concierto.

La llave de la Palabra y su doma,

el poder de persuasión y encantamiento,

el bisturí  con que indago lo que siento

y la razón de cuanto pienso coma 

a coma...

La llave de la Creación más pura,

de hacerla bella, razón, sentimiento.

La huella del azar, experimento,

la pura sensación sin armadura

que sea evocación en la materia

y el alma que la siente y la recuerda.

Sangre de pasión corre en la arteria,

la belleza que se nace con su cuerda.

Todas las llaves quiero y todas uso...:

- ¡Dámelas, reloj, que voy y las pruebo!...

Que huir quiero con ellas de lo obtuso,

luz de la razón, corazón que nuevo,

tolerancia que huye de lo confuso

la suma terrenal que de la vida llevo.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

AQUELARRE

Si he estado ausente durante dos meses no es por algo distinto a las urgencias de la vida. Mi mujer sufre un colangocarcinoma hepático y me he visto atrapado en la marea de la supervivencia. Prisioneros de un hospital o los cuidados que bienvenidos serán si sale con bien de este trance, no he dejado ni un momento de crear poemas y relatos, pero hacer caligramas ya es otra cuestión. No se pueden urdir sin espacios de paz y serenidad, a oscuras o sin tiempo y a pesar de que escribir ha sido una constante que ha dado cientos de poemas sentidos, difícilmente las sinuosas líneas del diseño se abren paso a la incomodidad, el cansancio o la premura. 

Muchos han sido los tiempos y los espacios recorridos, dejaré tan solo un trazo sugerido por la visión de la muerte como esperpento que nos amenaza (es uno entre los muchos), pero no será un retrato surcado de imágenes sino de palabras que la sugieren. 

Aquí os dejo mi AQUELARRE, no porque sea el mejor, o la síntesis de un delirio, sino porque es el último de una larga serie de ellos con la Muerte danzando su carnívora infamia:

Desciende la escalera a los Infiernos...

Calor y frío se acumulan tercos,

círculos concéntricos, muros, cercos

donde se funden veranos e inviernos,

calderas de emoción, hordas de cuernos.

Lo que fueron ángeles son ya puercos

danzando eléctricos entre los cercos

al tam tam de Satán y de sus yernos.

Las llamas han de danzar tan frenéticas

como los brujos en derredor, locos,

y tu furor de asteriscos ardientes

desprenderá diez mil ondas magnéticas,

diamantes a la luz de claros focos:

la orgía de tus sinuosas serpientes

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Allí danza la Muerte en su esperpento, la caníbal, la asesina en serie disfruta de su Reino de fuego y de hielo donde los acerados cuchillos de las llamas rompen la negra zahína oscuridad nocturnal con la hipnótica Luna presidiendo desde su balcón celeste esta danza eléctrica mientras luce su infinito manto de brillantes...

Es la plástica de la desesperación y no la del magnetismo la que te incita a vomitar tus frenéticos fantasmas para que no cumplan sus oráculos hasta que las guadañas del reloj no hay dando completos los giros de su vértigo maldito. Y eso ha de ser, eso será en otro momento.

BAILARINA DONNA ANGELICATA 1

En mi estudio, a partir, de la relación del poeta Juan Boscán Almogáver y Cubelles, hay, como ya se ha visto en este mismo blog, una parte dedicada a mimetizar, reinterpretar y actualizar la estética renacentista, que el poeta introdujo en España y en castellano, en nuestra poesía lírica y usando como modelo la poesía de Francesco di Petrarca. En aquella estética, los tópicos literarios, que tomaban como modelos los precedentes clásicos, griegos y romanos, en general, pero, entre ellos, destacaban los que promovían un modelo de mujer, la llamada donna angelicata, que acabó por definir Dante Alighieri, con Beatriz, y acabó por matizar en un modelo aún más idealizado y platónico, el propio Franceso di Petrarca, con su Laura.

Ya hemos hablado en este blog de la características de esta mujer platónica cuyo retrato nos da otro tópico sobre la misma, la llamada descriptio puellae, que nos la describe físicamente (prosopografía) como una mujer de melena rubia, frente despejada de piel pálida, con mejillas y labios sonrosados, ojos claros (predominantemente azules, pero pueden ser grises o verdes) y cuello esbelto, adolescente y delicada, y psicológicamente (etopeya), como pura, ingenua, virginal y virtuosa, talmente un ángel, que, a pesar de ser deseada carnalmente por el poeta y cortejada y galanteada, era respetada por este hasta tal punto que se convertía en su ángel salvador, en su purificador y en el vehículo de salvación de su alma, razón por la que dejaba clara su condición de mujer-ángel o mujer angélica con caracteres equivalentes a los de una madonna o virgen (a pesar de que pudiera ser casada (con otro) y hasta con hijos. Tras una serie de mimetizaciones y actualizaciones del tópico, mi estudio marca una definitiva evolución tanto estética como caracterológica de este tópico y de otros propios del Renacimiento (carpe diem; collige, virgo, rosas; descriptio puellae; adnyata impossibilia; aurea mediocritas; homo mensura; tempus irreparabilis fugit; locus amoenus; beatus ille...). 

En el caso de la donna angelicata, dos son los caminos que se marcan, uno hacia la sensualidad y la terrenalidad, del que ya han habido muestras en este blog, y que oponen una sensualidad declarada y manifiesta y se definen por un modelo incluso antitético, una donna mediterranea, morena de piel, ojos y melena, sensual, dominante, impulsiva y hasta erótica manifiesta, y otra que reinterpreta la pureza, la elegancia y su carácter de musa divina inspirada en el arte mismo, en este caso, una bailarina, generalmente de ballet, cuyas única diferencias físicas con la donna angelicata clásica sería que su melena no tiene porque ser rubia sino adquirir cualquier color (morena, rubia, castaña), ni los ojos porque ser claros (pueden ser de cualquier tonalidad), ni la piel porque ser pálida, pero si será elegante, esbelta, estilizada y ahora necesariamente deletérea en sus movimientos (giros, saltos, gestos...), vestir de un y virginal blanco inmaculado y adquirir un carácter mágico, hipnótico e inspirador de la belleza en sí misma, paralelizando, además, la música y la danza con la poesía mediante imágenes sinestésicas, metáforas, personificaciones, símbolos, alegorías, hipotiposis... relacionadas con la comparación implícita o explícita con la Naturaleza (animales, o flores, que equiparen su belleza, elegancia, agilidad...), la musicalidad del verso, aparatos, objetos, o abstracciones físicas relacionadas con los giros, la traslación, el vértigo... En resumidas cuentas, una serie de bailarinas expuestas en poema o, como aquí, en poemas y caligramas o pictocaligramas, como aquí es el caso.

Esta es la primera de la serie de las bailarinas donnas angelicatas, en las que las características estéticas implícitas de la bailarina son equiparadas a la donna angelicata original y clásica. Generalmente uso sonetos, como en este caso, series de sextas rimas o de cuartetos y tercetos no encadenados.

En este caso, el poema que compone mi pictocaligrama, mi poema, un soneto, reza así:

Ángel de pureza giras tu vuelo,

veleta caprichosa, margarita

que, peonza ágil, su corola agita,

mariposa mujer, hija del cielo.

Escribiendo vas versos en el suelo,

metáforas de belleza exquisita,

que el vértice de tu puñal recita

al vértigo de tu girar desvelo.

De pura perfección, planeta exacto,

que marca el reloj de tus brazos, hora,

y el berbiquí de tus piernas zancudas,

y aún felina, saltos, tú, diosa, al acto

elevas, grácil pluma aviadora,

abeja que, de flor en flor, te mudas.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

BEATUS ILLE APLICATIONIS

El caligrama, como el título indica, muestra la aplicación tópica del tópico Beatus ille, enunciado por Horacio y que tan característico se haría de la literatura ascética y mística de nuestro Renacimiento (tanto que los místicos de la Contrarreforma, como los ascetas, la reconocieron como la Primera Vía, o Vía Purificadora de los pecados del alma para la consunción del alma con Dios). La contemplación del paisaje en su belleza y paz perfectas y divinas, se convierten en purificadoras de nuestras penas, angustias, tentaciones y pecados. El poeta se sitúa en la misma Naturaleza, en este caso, como muestran los versos del caligrama, en el pinar que bordean las aguas de un lago o pantano encajonado por montañas y desde allí se extasía en la contemplación de la belleza que consuman las aguas azules y apacibles aguas del pantano, enmarcado por montañas boscosas y, por lo mismo verdeadas en una visión de lo sublime que la Naturaleza ofrece y regala por sí misma si eres capaz de pararte a observarla y deleitarte con su visión. De la belleza y la paz se desprenderán por sí solas la purificación del alma y la mente, liberadas en el poema, que alterna los gritos y padecemientos interiores con el deseo de paz interior que, al tiempo, descansarán el cuerpo en el sin tiempo y sin medida que ofrece la Naturaleza, al liberarse del hastío, la rutina y las represiones internas obligadas por la urgencia de lo cotidiano.

El poema surge al tiempo que se liberan las sensaciones y emociones que construyen el mirador desde el cual el poeta se incorpora a la inmensidad del paisaje.

El paisaje podría estar en muchas partes, pongamos el Pantano de Sant Antoni de la Conca de Tremp,

y los sentimientos liberados, con todo y ser míos, podrían igualmente pertenecer al pensamiento colectivo de los hombres que me acompañan en el Orbe reconocido como Occidental (y no dudo que en el Oriental, se compartan las mismas sensaciones, aunque construidas, no solo de distintas vivencias, sino de una distintas percepción del mundo, al surgir de una distinta forma de construir y observar la percepción del mundo). Pero, la sensación de belleza y paz que se desprende del paisaje, es Universal e Intemporal para el ser humano.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

ADÁN Y EVA

ADÁN

Sin el rotulador del papel, de la síntesis se su cuerpo al sinuoso poema, ambos míos, y buscando una sencillez meridiana en donde diseño corporal y poema se complementan como este Adán desnudo, como su poema, se complementa con Eva, uno y otro se definen como cuerpos sometidos a la dictadura de un Sistema insensible que castra a sus individuos formantes hasta convertirlos en meras carcasas andrógenas que deambulan sin apenas reconocerse como seres incompletos incapaces de alcanzarse jamás a sí mismo en cualquiera de las continuas platonizaciones que proyecta para jamás alcanzar, desnudándose a sí mismo hasta alcanzar la nada sugerida y obligada por la rutina y la urgencia,

Adán es un ser frustrado, un títere al servicio de esa urgencia que solo será consciente de su fracaso cuando atisbe el profundo abismo que el mismo cavado día a día a continuas negaciones de sí mismo hasta comprender que su único sentido fue pasar hasta alcanzar su propia negación, su propia nada en el olvido de sí mismo... puedes seguir a su derecha el poema:

Hoy, que todo sintetiza 

la estatua de mi cuerpo,

descubro las líneas del fracaso.

Un monigote soy,

que de mí mismo

asume el garabato de mi caso

y la profundidad de mi abismo.

Hoy sé que ser un hombre es esto:

Repetir y repetirse

en un latido continuo,

y extinguirse

dejando el hueco 

de tu olvido.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Simbolizado está el fracaso de uno mismo hasta descubrirse desnudo, vacío y sin futuro ni esperanza, un monigote, un garabato como todos prescindible que se pierde en la multitud millonaria de los seres sin sentido, olvidados de sí mismos y del mundo que los construye día a día, inseguros, prescindibles y anodinos, todo lo más reflejos de estereotipos cuyo valor real es, fue, siempre ha sido y será ninguno, dispuesto a ser roca, polvo y un montón de huesos sin nombre ni apellidos en la memoria colectiva del mundo que nos construyó para ser nada.

EVA

Eva se ató a su cuerpo para atraer a Adán y conseguir de él lo que quería, pero pronto supo que su poder también había sido su perdición. Su cuerpo la convirtió en esclava del hombre y de sí misma. Siquiera ahora, cuando sabe que ha de huir de la objetualización sexual que su cuerpo hipnótico desprende, sabe prescindir de él. Ha aprendido a alejar al hombre y a hacerse valer en sus ideas, en sus gustos y en su libertad, y ser mucho más que un cuerpo bello, pero sigue presa en su cuerpo. Ella misma destaca su belleza aunque sea para sentirse bien y bella y deseable, a los otros y a sí misma. A pesar de lo que diga, ella misma esculpió, pintó y decoró su cuerpo para sentirse no solo bella, sino mujer y ahora le cuesta reconocer que su mayor enemigo está en ella misma. Esclava de las modas, de los caprichos, sigue atada a un espejo en donde siquiera quiere verse como es, sino como un ser platónico de belleza inalcanzable ni retenible... También es un títere del Sistema y de alcanzar ser invisible y liberada de su cuerpo, alcanzará también la misma negación que el hombre arrastra. Su mayor virtud es la resistencia y la perseverancia...:

Siguiendo la imagen de los cánones estéticos,

construyeron para mí este sarcófago sinuoso,

mas atrapada estoy en él, y es belleza

imán lo que se muestra,

pero teatro de este juguete maniquí.

Es el pago infinito de la imagen de mi cuerpo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Víctima del instante y de su afán de protagonismo por ser el eje del mundo y de su mundo, tendrá que empequeñecer para alcanzar la idiosincracia del hombre y sabrá que será también esclava y un títere del sinsentido que a todos nos atrapa y podrá sumirse en el olvido que nos iguala a todos cuando alcanzamos el final del camino.

PALMERA II (y PALMERA)

No es la primera palmera que convierto en caligrama, pero aquella primera glosaba una sensualidad sinuosa que huía de las brumas de una ciudad que nos atrapa en su hastío atado a la rutina y el sinsentido de una vida convertida en pura inercia del mecanismo de una sistema que nos devora y nos anula. Aquella entrecruzaba las tentaciones de una sinuosa serpiente y era un grito hacia la tentación, el gozo y el deleite, cuando esta, clara en los versos de su tallo-columna, como aquella se hacía deliberadamente laberíntica, es un grito de dolor que brota de las raíces hasta el claustro celeste de sus ramas. No voy a comparar sus versos, bastará con compararla a la PALMERA de La ciudad entre la bruma impertinente para comprobar la distancia entre la afinidad de diseño y la diametral diferencia de mensaje para demostrar el peso del instante en el símbolo y su asociación al mundo sensible que lo provoca.

PALMERA I

Aumenta el tamaño y acude a la letra para comprobar la distancia entre dos mensajes polarmente opuestos asociados a un mismo símbolo y ambos, caligrama y poemas, surgidos de una misma mano, la mía, aunque con 9 años de distancia y un contexto abismalmente distinto solo unificable por medio de la bruma del tiempo que cubría aquella ciudad de hastío y esta de dolor y grito

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ