ÍCARO (ÁNGEL SOÑADOR)

Desde la misma obsesión de una época que destruye cuanto a sus ojos y manos llega, Ícaro sueña de nuevo con volar y huir hacia una realidad libre de banqueros, de precios, de políticos y de empresarios ambicios hacia cualquier espacio y a cualquier cielo libre agonías,de obcecaciones terrestres y globales del siglo XXI, solo o acompañado de cualquiera o de todas las víctimas del capitalismo voraz, injusto y caníbal que nos nonada.

 

 

Poema y caligrama se funden en la huída a los espacios etéreos... Por encima de la Tierra o, más allá, en la negrura y el vacío que niega aquellos que andan disfrazados de hombres, de seres humanos, y jamás lo fueron... Hasta de niños jugaban al Monopole y soñaban con ser dueños del Mundo, de todo y de todos...

 

 

¡Líbrenos Dios de tamaño pecado!...

 

 

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Exposición caligramas y pictogramas caligramáticos en Pic@Jazz

Durante todo el mes de octubre se celebra una exposición de mis caligramas, pictocaligramas y pictogramas caligramáticos en la Sala de Arte, bodega y restaurante Pic&Jazz (El Celler de Cubelles), enclavado en la calle Jacint Verdaguer de dicha localicalidad, Cubelles, del Garraf Barcelonés. La exposición fue inaugurada el 2 de octubre de 2012, está dotada de catálogos con los poemas para pode seguir el contenido en poema de las obras expuestas: un total de 22 entre caligramas, pictogramas caligramáticos y pictogramas caligramático que ocupan ambas paredes de la sala destinada a restaurante.

 

La obra expuesta está dividida en cuatro apartados: Rostros: en la que se incluyen dosce obras (Rostres. Rostre 1; Derrotado por el molino de la vida; Elegía (Homenaje a Miguel Hernández en el Centenario de su nacimiento); Baguera (eléctrica pasión de cuatro meses; En Charlie (Rivel) gegant de Cubelles; Viejo croata; La ira contra Saddam; Proscrito; Toro: la ceremonia de la Muerte; Llangardaix (El somni català); Corazón de África y Árbol deshojado), que representan un retrato de la humanidad, una crítica de la guerra, de la marginación, del expolio de África, de la soledad como una crítica de personajes (también las hay loatorias como la figura del poeta Miguel Hernández) y diversos aspectos sociales.

 

Hogar-Refugio (Consumido por la sociedad de consumo), presenta 7 obras (Doméstico esclavo, buey descabezado; Juego de cubiertos; Silla 1; En el glacial estoy, en él espero, blanco ataúd guardando mi futuro; Maniquí, Aquí huyen mis penas al infinito y Catre (aquí descansa el hastío y se sumerge)). Es una crítica a la sociedad de consumo. Los muebles, electrodomésticos toman vida y retratan la soledad del hombre, la marginación, el dolor... Constituyendo un reflexión de la condición humana a trav´ñes de sus útiles.

 

Paisajes de belleza y esperanza presenta dos caligramas (Mar inmensa, promesa de esperanza y Locus amoenus III (Atardecer)). Dos lugares bellos, uno marítimo, un acantilado y otro fluvial para incluir al hombre en el paisaje. El primero es la lucha y la esperanza de salida, el segundo es la calma, el lugar idílico para el amor.

 

Y, por último Refugio en el pasado, con el caligrama Amanecer (Renacimiento), con el estudio sobre Juan Boscán como poeta renacentista y su obsesión temática por el amor representado en la donna angelicata, y la presencia de Eros rampante cazador de enamorados, lanzando el venablo a Boscán, Atenea, la lechuza de la sabiduría en pos del poeta y dicotomia astral del nuevo sol (Petrarca) y la mistérica Luna con el monje del teocentrismo reinando las sombras nocturnas donde todo es malvado pecado.

 

Si alguno está interesado en una obra diferente, no debe perderse una exposición como esta.

 

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

 

 

 

 

AMANECER (RENACIMIENTO)

El caligrama, de hecho un pictograma caligramático que integra tres pictocaligramas míos del poeta Juan Boscán Almogáver, iniciador del Renacimiento italianizante en castellano y en España, tras el primer cuarto del siglo XVI, poeta petrarqueño y prosista seguidor de Bembo y Castiglione, humanista, ya aparecidos como caligramas en este blog, junto con una donna angelicata (como corresponde al tópico principal del movimiento literario inspirado en el Trecento italiano) representa una síntesis simbólica de aquel momento. Los cuatro caligramas se integran en un paisaje alumbrado por un sol que representa la efigie de perfil de Francesco di Petrarca, guía e inspirador máximo de nuestro renacimiento literario, cuya mímesis impone al humanista, erudito, imitador y estudioso del mundo clásico y helenístico como impulsor de las lenguas vernáculas y del nuevo concepto, el antropocentrismo que coloca al hombre como medida de todas las cosas y como centro de su universo acabando por el teocentrismo cristiano, que colocaba a Dios como centro de todas las cosas y al hombre como un simple transeúnte de su vida y como peregrino de la misma en busca de su eternidad santa y su salvación en el ultramundo.

Los cuatro caligramas se integran en una unidad de superposición de cuatro planos. El placto vector o bisagra corresponde a la contraposición entre el sol (Petrarca, representado ppor una moneda, un doblón o ducado de oro, que une el valor material de los mecenas que financiaban el arte y la cultura con el valor intelectivo y cultural de la misma. La luz intelectiva basada en el intelecto y la erudición que representa el humanista y el artista y escritor como uno de los representantes característicos de la misma), la luz intelectiva y el fin de la minusvaloración del hombre, su obra y su vida, y principio de la valoración del mismo fundamentada en el conocimiento, en el ansia y búsqueda de perfección mediante la búsqueda de la belleza, la pureza, la sencillez y la nobleza ética del llamado cor gentil y como inspirador del Renacimiento que se basa en tal concepción frente a la oscuridad tenebrosa del teocentrismo eclesiástico, que sume a la humanidad en las tinieblas y al Mundo que habita en un desierto infinito plagado de sufrimiento que sólo conduce al abismo de la muerte en el desconocimiento y huida de cuanto existe.

Si Petrarca es el Sol que alumbra el nuevo Mundo, el Renacimiento, y allá donde alcanza su influencia es la luz. La Luna es la Iglesia de Roma, la cristiandad regida y vigilada por el clero que halla pecaminoso e inútil todo cuanto existe y convierte el mundo en un engendro plagado de trampas y engaños de los ojos, todo pecado y futilidad que conduce directamente al abismo. Por eso el marco no solo es un paisaje en general con escasos vegetales y ningún árbol, pasto para los hombres-borrego que ascienden la desértica cima de un mundo sin perspectivas. Más allá del abismo, no hay nada. La Luna muestra un monje orante en visión frontal.

Allí donde llega la luz del antropocentrismo renacentista, creciente, el hombre alcanza dimensión gigante a partir de su propia obra, guiada por el intelecto, en contraposición a la oscuridad de la concepción teocéntrica eclesiástica que regía el mundo medieval. La luz se torna imperante como un amanecer a la vida y a la cultura, y la mímesis del mundo clásico convierte el orco, el amanecer en Renacimiento, con la imitación de la cultura, el arte y la Mitología clásica. Es el primer plano o plano marco. En él, la luz va desplazando la oscuridad hasta hacerla casi desaparecer allí donde la cultura, la razón y el conocimiento alumbra la vida.

Los otros tres planos habitan en la luz. allí donde Boscán, el poeta habita. El poeta ocupa y habita el segundo plano, regido por las tres caras de Boscán en un juego, que partiendo de la humanización del único retrato de Juan Boscán, el perfil que del mismo aparece en su poemario conjunto con Garcilaso de la Vega (Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega repartidas en quatro libros ) para descubrir su posible rostro real haciendo girar el retrato del mismo. El proceso conforma una aproximaxión creciente en el dibujo. Parte del perfil mirando hacia la derecha (inversa al original), en la lejanía, para acercarse al perfil mirando a la izquierda, en posición central y acabar en la visión en perspectiva florentina de la cara de Boscán. A diferencia del primer plano, en el que solo el sol posee una inscripción, aquí, las tres figuras de Boscán son bustos que no llegan mucho más allá de los hombros y pecho del poeta y, todos ellos son caligramas cuyos poemas integrantes, también míos, glosan su vida y sus características literarias, su formación y sus concepciones e influencias literarias lo mismo que su historia. Los dos primeros son dos bustos gigantes, dos estatuas enterradas en la tierra, ambos de perfil, que representan al hombre que se hace a sí mismo y busca su eternabilidad en el recuerdo humano en su obra literaria. Son gigantes construidos por la intención de eternización de su memoria basada en una obra erudita y en la fama creada por ésta. El tercero, en primer plano es el hombre real que ha alcanzado definitivamente la mentalidad antropocéntrica renacentista que vive en la perfectibilidad platónica una existencia idealizada. El mundo está habitado por Atenea, la inteligencia, simbolizada ppor la lechuza que vuela a sus espaldas y que recorre y reina un mundo ya capaz de generarar vida en la creación (abundancia de césped al pie de las estatuas, flores y vegetación abundante, hasta un árbol a medida que nos acercamos a la idealidad bucólica en la que el hombre habita). El poeta muestra una evolución creciente, desde la influencia de Ausiàs March, del busto más lejano, escrito en catalán, de su primer renacimiento solo formal, a la primera influencia de mitología surgida de las lecturas sugeridas por garcilaso desde su exilio italiano, en la estatua central, con verso en castellano, y al triunfo definitivo de las infleuncias italianas del hombre cortesano en primer plano, alumbrado ya por la ppoesía italiana y la clásica romana y griega de sus últimos años.

El tercer plano nos muestra un locus amoenus (un lugar idílico), con vegetación abundante (flores, arbustos, hierbas y un ciprés) por el que pasea una donna angelicata hecha en caligrama y representando la belleza pura, inocente e inalcanzable razón contemplativa principal del Renacimiento petrarqueño regido por el amor platónico.

El amor es la esencia de la poesía petrarqueña que practica Juan Boscán y, por ello, a pesar de su angélica imagen vestida de idealidad clásica, se sitúa en el mismo universo que el poeta, soñador de una amada imposible y perfecta. Así surge el cuarto plano que integra la donna angelicata y su paradisíaco locus amoenus propiciador del amor en el lugar el que Eros-Cupido, armado de su arco y flechas y junto a la bella dama angelical, dispara al poeta bendecido por la inteligencia de la lechuza de Atenea, haciendo de éste un enamoradizo que acaba encontrando su donna angelicata en la madurez renacentista y en la figura real de Ana Girón de Rebolledo, la que será su mujer y su musa en la plenitud de su última etapa.

Así el poema, mi poema, diseña en mi dibujo el amanecer renacentista de una forma simbólica, una metáfora completa.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

VIEJO CROATA

El pictocaligrama muestra la imagen de un viejo croata vestido con traje tradicional, fumando, perdida su mirada en sus recuerdos y reflexionando sobre su propia esencia y su propio sentido. El poema que lo compone, mi poema, redunda sobre esa misma reflexión partiendo del gorro que cubre su cabeza, siguiendo por su cabeza para ir a parar a la parte superior de su cuerpo en la vestimenta: camisa engalanada, chaleco, chaqueta y faja.

La reflexión se centra en el sentido de la vida tras la constatación de la destrucción violenta del pasado por una absurda guerra que, sin embargo, ha liberado a Croacia de sus propios fantasmas. La conexión entre pasado, presente y futura late en los recuerdos, en la vivencia y en la palabra como esencia de la reflexión de pensamientos, sensaciones, evocaciones de los individuos y como arma de presente mediante la libertad de expresión y el diálogo. Y reza así:

Después de la tragedia y el ocaso,

después del huracán de una guerra,

después del odio, el hambre y la miseria,

después de la muerte y de la huída

cuando ya queda el humo del fracaso

apoderándose del alma de la tierra

y el carrusel humano con su feria,

fantasma viviente de una vida

¿Qué nos queda?

Después de arar la vida con la muerte,

la tierra herida en surcos ya trincheras,

de jugar a los dados nuestra suerte

y de volver inviernos nuestras primaveras

¿Qué nos queda?

Nos queda la palabra y nuestra historia,

la altivez de los viejos edificios,

nuestras tradiciones, el tiempo con su noria,

el sabor de siempre de nuestros oficios,

el sol, el mar, la tierra misma, bella;

la nobleza curtida de nuestra vejez,

la paciencia, el saber que fuimos una vez

jóvenes que labrábamos nuestra estrella

y esa paz que devuelve los colores,

los sabores de antaño y sus olores

que se alejan del odio y la querella:

más Croacia, más pura y sin temores.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Una guerra es un fracaso, el fracaso de la tolerancia y el éxito de la intolerancia y y la ambición ciegas. Tras de ella, el odio permanece, los vencidos sueñan con la venganza que retrocede al pasado (más si fue glorioso y contra el otro) y los vencedores quieren olvidar para crear el presente y el futuro a sabiendas de que su pasado les perseguirá siempre. En el campo de batalla quedan los muertos y los vivos quieren olvidar lo que es imposible de borrar. La juventud y la madurez se perdió masivamente en la guerra y construye o destruye en función de la histeria de aplastar al enemigo, por eso la vejez mantiene la memoria del pasado sellada en su infancia y en su juventud, y la niñez aún está por construirlo todo. Unos y otros son la constancia de la esencia del país y la posibilidad de existencia en el futuro si es capaz de torear u olvidar el odio de los padres que permanece latente en el presente. Urge el tiempo con su molino para borrarlo todo y empezar de nuevo en la esperanza.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ



LOCUS AMOENUS III (ATARDECER)

El locus amoenus nos da la concepción de un lugar idílico, un paraíso cuya contemplación propicia a los amantes a dejarse llevar por el amor en sintonía con la belleza contemplada. Como los vasos comunicantes. La belleza arrastra a la belleza y el placer de la contemplación de lo hermoso por perfecto, una Naturaleza paraisíaca, la Naturaleza en sí misma, nos lleva al placer amoroso, desde la contemplación de la belleza de la amada, convertida en donna angelicata, al placer de la conversación y de éste a los placeres sensuales del tacto, gusto...

El locus amoenus es la Naturaleza en sí misma conceptuada como un ideal de perfección, un paraíso vegetal que puede abarcar jardines, bosques, selvas... como ríos, lagos, pantanos, lagunas... con rápidos y cascadas y fuentes y con la mansedumbre de las aguas tranquilas como asentarse en playas y acantiilados marinos... La Naturaleza es aceptada como bella en sí misma, tanta en la paz más absoluta eomo en la agitación más dramática... Es un marco como un ente vivo que, como los vasos comunicantes, hipnotiza a quien lo contempla y lo integra al paisaje... Flores, aves, cérvidos... se integran como elementos de esa belleza perfectiva y perfecta que crea el lugar perfecto para el idilio... Por eso, ese lugar ameno, es bucólico, divino, paradisíaco, sensitivo, sensual y perfecto, una perfección sibarítica digna de los dioses mismos.

No tiene tampoco horas precisas y puede ser el amanecer, el atardecer, el anochecer como el cielo más radiante y aunque prefiere la primavera y el estío, puede comprender la belleza colorida del otoño y la blanca y nívea pureza invernal.

Aquí el caligrama funde las luces anaranjadas y ocres del atardecer a la belleza de un paisaje natural cruzado por un río de aguas mansas como cristalinas cruzando una inmensa llanura de verdín y sotobosque con bosque de ribera y arbolado disperso. El horizonte recorta, en la lejanía, una incipiente cordillera. El invisible color es lo descrito en el poema que compone vegetación, parte de las montañas y un islote llano del manso río... De incipientes rojos. Un cielo anaranjado amarillento se opone a un verde umbrío que juguetea con marrones y negros lo mismo que lo harían las formas reflejadas en el río.

El poema que compone este pictocaligrama es el siguiente:

Atardecer. Crece la umbría ahora

y crecen los recovecos por doquier,

los ocres y naranjas, como ayer,

van encontrando en el paisaje su hora.

El cielo con sus tonos se decora

y devora el azul para crecer

y convertirse en bello anochecer

cuya visión cautiva y enamora.

Un coro de pájaros canta alegre

una sinfonía canora y dulce

mientras el Sol se acuesta lentamente.

Ya es hora de que el negro nos integre

al paisaje ténebre y agridulce

los seres que se invente nuestra mente.

La penumbra no oculta la belleza

sino agranda la visión infinita,

la magia de horizontes nos agita

al éxtasis que aviva con destreza

a serenarse, fundirse en la maleza

que, de hermosura, a vivir nos invita

en paz y amor, contemplación que habita

mente y corazón, tierna sutileza

que conmueve y arrastra a la dulzura.

Y más amor se siente si hermosura

viste al ser amado y al paisaje

que invita a los amantes al idilio,

ardiente ceremonia y su concilio

que los arrastra al placer en su viaje.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

El poema describe una forma de belleza que identifica un paisaje hermoso que viaja del atardecer al anochecer y definitivamente a la noche como paisaje propiciador del idilio amoroso. En dos sonetos clásicos, el tópico del locus amoenus se identifica aquí con la belleza del tránsito de una puesta de Sol en un panorama natural amplio, vasto y asumible como infinito, a pesar de ser finito y nos lleva del paisaje a los propios amantes que lo contemplan extasiados y conmovidos de un fenómeno tan bello como común y cotidiano. No hace falta hermosos jardines floridos y laberínticos para saber de la hermosura y sentirla, la belleza está ya entre nosotros, cada día... basta con descubrirla y dejarse seducir por sus encantos.



DESCRIPTIO PUELLAE III

De nuevo ante la clásica descripción de una donna angelicata, una mua mujer-ángel o angélica, perfecta y divina. Una mujer para ser amada y contemplada más allá de la apreciación de hermosura física pero que posee unos rasgos definidos ya anteriormente. rubia, de ojos claros, preferentemente azules, de piel pálida, mejillas sonrosadas, como los labios, frente despejada y elegante y grácil cuello de cisne. Elegante en su forma... pero la poesía en la descriptio puellae, siempre elegante y decorosa, no llegaba más allá del rostro y el cuello y sólo la prosa añadió en obra como Asolani, de Bembo o, Il libro del Cortegiano, de Baldassare Castiglioni, a definir esta mujer como elegante en su habla, buena conversadora, culta, discreta, honesta y de noble cuna, para ser una perfecta acompañante del cortesano renacentista, humanista, culto y erudito, versado en armas, música y poeta... La pintura y la escultura van más allá al dar una representación completa. Siguiendo a la Eva, de Alberto Durero, de cuerpo grácil y equilibrado, hombros caídos y frente amplia, que otros pintores llevan más allá...:

Melena larga de cabello ondulado y preferentemente recogida, frente despejada, comúnmente afeitándose la parte superior de la frente. Cuerpo de cintura marcada con caderas moderadas en anchura, pecho solo insinuado (y frecuentemente poco marcado). Manos gráciles de dedos largos y delgados, pies moderados y abdomen curvo sugiriendo la decencia de la maternidad.

 

Con esos rasgos, mi caligrama la retrata combinando caligrama y dibujo en una composición sugerente siguiendo mis propósitos en el llamado Proyecto Boscán, señor de Cubelles, haciendo simbiosis de las sensaciones evocadas por poemas de Boscán, poemas de Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Fernando de Herrera como Bembo, Bernardo Tasso... o sus orígenes en Dante Alighieri y Francesco de Petrarca, poetas del Trecento para componer mi propia descriptio puellae convirtiendo mi poema sugerido en caligrama.

 

Lógicamente, el poema incide en los rasgos característicos de la donna angelicata como modelo de belleza. Mi poema, el poema que compone mi calagrama (busca en el interior de la imagen mi firma), reza así:

 

Templo de beldad divina. mi diosa.

Coronada estás de oro en tu melena.

Sobre tu altar de blanca piel helena,

tu alta frente marmórea y generosa,

 

friso sobre dos arcadas, hermosa

ampara el azul de una mar serena

que habita en tu mirada, mi condena.

Tobogán que te lleva, presurosa,

 

al imán de tus labios coralinos

y al hogar de lengua indagadora,

enmarcada de arrebol de inocencia,

 

la llama del deseo, con sus vinos,

columna grácil de ave seductora

a tu cuerpo me arrastra con vehemencia.

 

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

 

En el mundo Renacentista, la sensualidad no estaba excluida, ni el deseo, pero en la comprensión hacia una sensualidad más actual, ésta se acentúa y más allá de la ya característica mirada encendida e hipnótica, tan característica de aquella época, aquí alcanza los labios y la boca...

 

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

JUAN BOSCÁN ALMOGÁVAR VERSIÓN TERCERA

La nueva imagen de Juan Boscán en caligrama resulta del análisis de la única imagen existente del poeta barcelonés. Un nuevo caligrama, el tercero con su imagen, que, como los demás caligramas míos al respecto, forma parte del Proyecto Boscán.

El poema que lo integra, una serie de cuatro sonetos, coge aspectos de las vida del poeta, junto con otros propios del Renacimiento en sí mismos (concepción antropocéntrica, donna angelicata y descriptio puellae, retrato característico de la época, modelo petrarqueño y citas de poetas cultos tomados como modelos a los que el poeta Barcelonés imita en su mmodelo cortesano.

El poema, reza así:

Busqué el enigma de mi rostro humano

en los retratos de otros humanistas

y a Petrarca entre todos los artistas

para mostrarme en todo a él cercano.

Retrato de perfil, a lo italiano,

que es lo que mandan las normas previstas

para los nuevos academicistas

y su estilo culto pero profano.

El hombre es centro de todas las cosas

y la medida de su propio mundo.

En todo había de ser como el maestro:

Pureza y armonía solo hermosas

si reina el equilibrio más profundo

y en la perfección, el artista es diestro.

El aura de los griegos y romanos

que el símbolo en los mitos en interpretan,

amores y dislates que cometan

dioses, héroes, personajes arcanos

con todos sus eventos sobrehumanos

y todos los rituales que respetan

oráculos y Olimpo, donde aprietan

a aquellos que a su juicio son malsanos

y que a los dioses hayan ofendido.

Y si no es mito, es Amor, ser divino,

el fuego de una donna angelicata

que de amor al poeta haya prendido

con solo su mirada como un vino

que del mundo terrestre te rescata.

Perfecta en todo, diosa delicada,

cabellos de oro, pálida y celeste,

ojos azules y arrebol que preste

color a la mejilla nacarada.

Labios de fresa en dulce mermelada,

cuello de cisne, grácil, que se acueste

sobre los hombros cual si de Este a Oeste

en oculto mar de piel delicada

naciiera un árbol de la vida eterna.

Hombros caídos, que se engarcen fuertes

a un cosmos de piel secreto y arcano.

Altiva, distante, ingenua y tierna,

promesa celestial de muchas suertes

cuya elegancia te ha enamorado.

Allí es donde encontré mi rostro cierto

tras de sufrir sus múltiples condenas.

Azotes, dentelladas y cadenas

fueron las pruebas de un amante experto

para cruzar el árido desierto

y llegar al oasis al que apenas

crees más que un espejismo cuyas penas

imaginas que son soñar despierto.

Más ella, como un sol de la mañana

iluminó de luz mi poesía,

mi vida la volvió equilibrada

y la armonía, en mi voz cortesana,

a Bembo o Castiglione asemejaba...:

renacentista al fin, iluminada.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

El poema que integra el caligrama, converge en ser un poema redondo en el sentido en que comienza con el poeta buscándose a sí mismo como un rostro determinado al que quiere en todo parecido a su modelo, Petrarca (tal y como eran retratados entonces, y ya desde Dante, los próceres sociales o culturales, de perfil, que es también una metáfora de otro perfil, el de características propias de un humanista y poeta de la época). Acude para ello al propio movimiento que lo caracteriza, el Renacimiento, con su concepción antropocentrista, al arte puro, mímesis del clásico griego y romano y a sus temáticas, mitología clásica y amor platónico (el destinado a la donna angelicata), cuando logra hacerse con ellos, el poeta puede reconnocerse a sí mismo como verdadero renacentista (que es lo que se relata en el último soneto) y, con ello, volver sobre sí mismo reconociendo como tal su propio rostro, el de un poeta renacentista, espejo de sus propios maestros...: Petrarca, sí, como Castiglione o Bembo...

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ