BAJO VIGILANCIA CONTINUA (CENTINELA)

No siempre la complejidad de una imagen perfecta es el mejor camino de expresión cuando lo que predominan son los símbolos como ya he mostrado en más de un caligrama. Este caligrama de recorrido es una muestra más de lo dicho cuando lo importante es el mensaje y la percepción clara de lo dicho: El humo de una chimenea junto a un edificio prismático de planta cuadrángular, sin duda sugerido por el edificio del la ya caduca y fuera de servicio térmica de Cubelles sirve de excusa para simbolizar la contaminada atmósfera de un sistema autonómico, nacional, europeo y global tendente a la tensión, al conflicto y al desenlace imprevisto de una guerra en un escenario histerizado por la globalidad del mundo y sus agentes políticos y de poder económico, cada vez más xenófobos y cada vez más tendentes al peligroso proteccionismo de lo propio que predica la sospecha de todo y de todos, de la síntesis de la chimenea (Torre de los fantasmas), se escudriña el indicio de lo que se cuece en el interior de la fábrica de tensiones y de bulo que refuerzan de histeria colectiva que activa las mentes paranoicas de los radicales y sus radicalismos, el monstruo del sistema en sí mismo, un lagarto caníbal que agita las masas y los ojos del poder que nos vigilan

Así se alimenta la furia incontrolable y tóxica que nos acecha (y que, en grandes mayúsculas, conforma el edificio del Sistema que actúa, silenciosos, agitando los medios de comunicación, tóxicos en si mismos, en su parcialidad y en su poder de generar pánico, odio y asfixia que cunden en el suelo, en la superficie inmensa de una sociedad en donde el odio se agiganta y crea los espejos de enemigos (2 a 2, inverso, en el poema), y con ellos el marco perfecto de los enemigos irreconciliables que han de sembrar la Muerte de las personas, del juicio y de la humanidad, Esa calavera desnuda compuesta de palabras que nos arrastra a la obnubilación y definitivamente al conflicto,

Tan importante como como la imagen y su juego, su recorrido de símbolo es lo que dice el poema, mi poema:

Un ojo, dos...

Un monstruo teje en la oscuridad

la curia caníbal, agita las masas.

Yo lo veo tras de mi cristal.

Alimenta la furia. Son peligrosos.

TORRE DE LOS FANTASMAS

NOS ACECHA.

La noche silenciosa es Muerte misma.

Tú, tú y tú, mientras siembras,

te agigantas de odio,

porque eres LA INJUSTICIA.

Mírame celeste

2 a 2 (invertido).

Tu espejo de Muerte

siembra una nueva peste,

que es el número de tu Suerte.

Yo conozco tu rostro maldito. (la calavera).

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ.

La Curia caníbal es la conformada por la élite de fortunas que domina el Sistema y domina el poder económico, político...  Las palabras en mayúsculas son gritos de alerta o de denuncia, la información sesgada y manipulada provoca la noche silenciosa del raciocinio. Tú, tú y tú, el poder económico (bancos, grandes empresarios y consorcios), los líderes políticos, cada vez más histéricos y locos y encima muchos elegidos democráticamente, y los medios de comunicación manipulados por unos y otros, los que dominan el Sistema son los que siembran la peste, la enfermedad contagiosa de la xenofobia, el racismo y el proteccionismo y defensa de lo patrio. El caldo de cultivo perfecto para la histeria grandilocuente y la intolerancia que lleva a la guerra, el Espejo de la Muerte con el número de su Suerte: la destrucción de todo y de todos sin piedad ni raciocinio.

Es una señal de alerta premonitiva de lo que nos espera y a dónde nos encaminamos cuando colocamos a según quién, carentes de mesura, de proporción, de tolerancia y de escrúpulos, al frente de las naciones, de las empresas y de los designios mismos de la Humanidad.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

MI CASTILLO

El caligrama forma parte del poemario Señales de humo y es la portada de Diario de a bordo y representa el refugio interior donde huyo para hacerme libre de la asfixia del hastío que me provoca mundo rutinario en que vivimos... Aunque mordido por el tiempo presenta sus primeras ruinas, aún me protege dem Mundo y de mí mismo.

El poema que lo compone, mi poema reza así:

Yo construí un castillo por no verme,

lejos de un Mundo arisco y mezquino,

y ebrio de mí mismo destilo el vino

preciso para de mí distraerme.

El Mundo no nació para quererme

y nunca quiso a nadie y adivino

que es aquí el primer y el último destino,

que nací para hacerme y deshacerme.

Y me refugio y mi castillo umbrío

para hacer vivir esas fantasías

que me mantienen vivo en este Mundo.

Aquí puedo vencer el desafío

y sobrevivir a mis tristes días

y así puedo nadar en lo profundo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

RUBÉN DE LOS EXCELSOS POETAS (AL INSIGNE POETA RUBÉN DARÍO EN EL CENTENARIO DE SU MUERTE)

En este 2016 pródigo en efemérides de grandes literatos, (cuarto centenario, como los de las muertes de Miguel de Cervantes Saavedra, el de William Shakespeare o el del Inca Garcilaso segundo centenario, como el del nacimiento de Charlotte Brontë o el de la muerte de Leibniz, o centenario de las muertes de Jack London, Henry James, José de Echegaray, o el del nacimiento de Camilo José Cela, Antonio Buero Vallejo, Roald Dahl o Bassani y hasta el de la publicación de Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez, que significó el interés de los jóvenes de la Generación del 98 tanto por una poesía pura como por las innovaciones vanguardistas), no podía faltar la conmemoración del centenario de la muerte de Félix García Sarmiento, el gran poeta nicaragüense, que firmaba como Rubén Darío, en la nicaragüense ciudad de León.

Este excelso poeta que con Azul (1888) se convirtió en ídolo de poesía modernista, barriendo incluso a los ídolos de la poesía modernista en lengua castellana, y no había pocos, como el argentino Leopoldo Díaz, José Martí, el poeta abandera de la Revolución cubana que llevó a su independencia, el también cubano Julián del Casal, los mejicanos Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón, el colombiano José Asunción Silva y hasta el malagueño Salvador Rueda... Todos ellos atraidos por el parnasianismo francés de los Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Sully Prudhomme, Heredia o Catulle Menès y definitivamente por los simbolistas franceses de los Baudelaire, Rimbaud, Mallarmée, Paul Verlaine y Paul Valery... El bombazo del poemario de Rubén Darío fue tan grande que una pléyade jóvenes poetas en lengua castellana su convirtieron en seguidores acérrimos, justificando que al modernismo literario de aquella época en nuestra lengua se denominase rubéndarismo... Así, en América, entre otros muchos seguidores de gran calidad encontramos nombre como, entre otros, los mejicanos Amado Nervo, Luis Gonzaga Urbina, Enrique González Martínez, José Juan Tablada... los argentinos Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges... los colombianos Guillermo Valencia o Porfirio Barba-Jacob... los peruanos José María Eguren y José Santos Chocano... , los uruguayos Julio Herrera y Reissig, Horacio Quiroga y Delmira Agustini,.. filipinos, chilenos, ecuatorianos, guatemaltecos, nicaragüenses, panameños, cubanos, dominicanos... La lista es enorme... Faltó visitar España con los actos del Cuarto Centenario del Descubrimiento de América, ser cónsul nicaragüense en París, lugar de peregrinaje de los jóvenes poetas de la época... Manuel y Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa, Ramón María del Valle-Inclán, Ramón Pérez de Ayala, Eduardo Marquina, Emilio Carrere... quedaron prendados de su poesía y se convirtieron en poetas modernistas o mejor, rubendaristas... sólo faltó el bombazo de Prosas profanas (1896) para que su liderazgo fuese indiscutible y se produjese un viraje hacia un modernismo más intimista, reflexivo, melancólico y nostálgico, más existencial y reflexivo que tuvo su punto culminante en Cantos de vida y esperanza (1905)... Todos se reconocían de la misma inclinación neorromántica, sentimental tiznada de hibridaje entre el vitalismo de la voluntad de ser uno mismo y el existencialismo de buscar un sentido a la vida... No es de extrañar que Azorín, cuando reconocía entre los jóvenes escritores y poetas una comunidad de rasgos y a los anteriores unían un panhispanismo que se oponía al nacionalismo e indigenismo del primer modernismo y los creyese una misma generación, la Generación del 98 (en la que incluyó a los modernistas y, entre ellos, al propio Rubén Darío)... Acertó en que los modernistas eran una generación, pero los que no comulgaban con todas sus características eran los del Grupo del 98 (Unamuno, Azorín, Baroja, Maeztu... a los que luego se unirían Antonio Machado y Valle-Inclán), que son quienes se quedaron con la nominación generacional.

Sea como fuere, Rubén Darío fue un magnífico poeta, capaz de atraer a las masas y si su poesía parece ahora superficial y altisonante, olvidando que también fue ingeniosa, altamente creativa, innovadora y acabó siendo también reflexiva y autocrítica (pero no comprometida), es porque la época y quienes la dominaban, el gran capitalismo, y sus características decadentes, dandystas, bohemios, elitistas, sibaritas como formalistas rebeldes, eran así... No podíamos esperar otra literatura de aristócratas, clases acomodadas, arruinadas o no, banqueros, diplomáticos... No se puede negar su calidad, su originalidad ni su papel de abanderado...

En cuanto al caligrama, lo es con todas las letras. Mi caligrama representa el rostro del gran poeta en plenitud como mi poema, el poema que lo integra glosa su excelsa poesía, glosa su papel y nos da crédito de obra, características y fama obtenida.

Cayó el árbol que sostuvo mil poetas.

Se apagó el faro y los jóvenes cayaron.

Los cinceladores de formas sellaron

el pozo de sus creativas recetas.

Ya no hay princesas dulces y pizpiretas,

ni palacios, ni cortejos...: Expiraron

con tu voz, aquella voz que tanto amaron.

Rubén, Rubén... te anunciaron los profetas

y fuiste un Salvador de las bellas rimas.

Arrullabas poesía sibarita

entre mil cortinas de absenta sonora.

Subiste a los cielos, bajaste a las simas,

tentaste amor a la odalisca exquisita,

te citaste con Venus a la misma hora.

De versos sonoros anegaste el Mundo.

Nadie dudará que tú eras poesía,

que eran, tus palabras bellas, ambrosía

esculpida de emoción en lo profundo,

que repartiste, viajero vagabundo,

por doquier donde tu voz se desvestía

y era esa voz exquisita poesía

cincelada en cada verso tan fecundo

como tantas sensaciones bien descritas

en palabras por tu verso dominadas

en el bello Azul de tus Prosas profanas.

Cantos de vida y esperanza recitas 

como música celeste de las hadas

y rezuma poesía en las ventanas.

Por eso fue que te fuiste un dieciséis

de año, como los insignes escritores...

Murieron o nacieron progenitores

de muchos de los tiempos que conocéis.

Cervantes, Shakespeare... ¿Qué más grandes queréis?

El Inca Garcilaso con sus tambores...

¿Qué pocos encontraréis con más honores)

Murieron en mil seiscientos dieciséis.

Y Charlotte Brontë nació cien años antes...

y Leibniz, doscientos años de su muerte...

¡Ese ilustre cementerio de elefantes!...

Pero la gloria siembra distinta suerte...

Te acompañaron James, London en el viaje,

Echegaray, Aleijem con su equipaje.

Muerte también en Somme y Verdún, la Guerra...

Pero nació Cela cual Buero Vallejo,

Roald Dahl, Bassani y un nuevo espejo

de poesía inunda nuestra tierra.

La sombra violenta todo lo entierra.

Ese huracán de ira y su reflejo

inunda de cadáveres su espejo...

La puerta de la paz brutal se cierra.

El mundo que viviste ya agoniza

y toda su bohemia se desploma,

como el mismo Titánic, él naufraga

y ya sólo tanta muerte escandaliza...

Ni ajenjo ni princesas... Nada es broma.

de aquella poesía, sombra vaga...

solo quedaron ecos y silencio

y tu voz se perdió enferma y cansada,

Mas tanta poesía venerada

no podía olvidarse tan sin premio.

Naciste grande, te hiciste gigante...

Siempre quedará tu verso elegante.

El tributo de los genios recuerda

la belleza de tu verso sonoro.

Tus discípulos lo creyeron oro

y fueron pléyade de obras maestras

que imantados de tus versos forjaron

poesía cual nunca imaginaron.

Esa estela te dejaron perfecta, 

esa cola de cometa celeste

conformando tu nutrida hueste

que te declaró ya siempre poeta...

Rubén, Rubén, Rubén y poesía

fusionados cual Sol  y luz del día

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Vaya mi rendido homenaje a quien tanto debe la poesía moderna en nuestras letras y a quien tantos buenos y grandísimos poetas encaminaste en ella, sembrando tu semilla, tu voz sonora y esplendente de armonía y sensibilidad como, al fin de tus versos de reflexión humana...

SHAKESPEARE

En este 2016 tan cargado de centenarios; Cervantes, el Inca Garcilaso, Rubén Darío, Camilo José Cela, Buero Vallejo, Jack London, Emily Brontë y hasta el de Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez, no podemos olvidar el cuarto centenario de la muerte de William Shakespeare. ¿Qué casualidad que coincidiese en año y fecha con la del gran Miguel de Cercvantes Saavedra como con la del Inca Garcilaso... Los hados se alinearon para tal coincidencia y no es porque sí... 

Si Miguel de Cervantes tuvo en este mismo blog cumplido homenaje, no va a ser manos el gran dramaturgo y poeta ingés William Shakespeare, como Cervantes, universal donde los haya.

Aquí el caligrama lo es con todos los atributos, un caligrama confeccionado con dos sonetos ingleses míos y siguiendo la norma que él uso con tanto acierto y que le son tan propios... Los sonetos glosan su obra, sus grandes personajes teatrales y su calidad universal en el estudio caracterológico de los arquetipos como de los personajes históricos... Rindo así cumplido homenaje a este genio universal en su cuarto centenario de su muerte con este caligrama y los sonetos que los componen. y Si el caligrama ensalza la figura literaria en su conjunto, los poemas glosan su genio dramático y sus personajes como la estructura su poesía:

I

Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta...

Ser o no ser es la cuestión correcta

Universal de una persona recta...

Tan buen teatro como buen poeta.

Desfile de reyes vierte en probeta,

Macbeth o Julio César con su secta,

el drama humano y su ambición proyecta...

Shakespeare, comedia o drama nos deleita...

Tan buen decir, mejor puesta en escena.

Tragedia humana, farsa tan certera, 

espejo de lo humano se sincera.

Rey Lear envenenado y condena...:

La fuerza del retrato fue tu guía

en la que el hombre su verdad espía

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

II

¿Qué puede más decirse que no digas?...

Tras el telón y puestas las caretas,

cada una con su rostro, con sus tretas,

y puesta su pasión y dolor sigas

mostrando corazón todas sus migas,

la frialdad del seso con que retas

a ver en el espejo las escuetas

líneas de carácter, mal de ortigas,

ponzoñas, iras, envidias, goces,

destilados en palabras y gestos

presagios de los finales funestos

y danzarines de sus propias voces.

Un retablo nos dejaste de herencia

con los papeles del hombre en su esencia.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Vaya con ellos cumplido y sincero homenaje a otro componente del Parnaso Literario Universal y glose su figura inmensa.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

DESNUDARÉ MI VOZ

Se trata de un dibujo poemado que incluye, en el poema, dos caligramas locales de recorrido (concretamente, dos pájaros). En un estilo directo, lineal y sencillo para el dibujo, dibujo del hombre y poema con los caligramas se han hecho de un único trazo, sin levantar la punta del rotulador del papel para nada, siguiendo ritmos automático. Un hombre desnudo ante sí mismo de cuerpo, desnuda igualmente sus sentimientos y sensaciones liberando estas hasta convertirlas en vuelo libre en busca de su propia esencia.

No es la vez que uso este estilo más sintético, menos detallado y más automático porque está en relación con la esencia del contenido, liberarse del aciago peso de sí mismo y de la carga emocional, de las rutinas, urgencias y monotonías para alcanzar una sensación liberadora de vuelo sobre mí mismo y aquello que me acucia como puede verse en el poema:

Desnudaré mi voz, mis sentimientos,

el filo del dolor que siento...:

¿Para qué quiero experimentos,

inventarme vidas y algún cuento?

¡Vivir, vivir si puedo!

Dejar que el corazón

escoja la pasión y el ruedo,

que pierda la razón

mientras su vuelo

me acerque al cielo,

pájaro etéreo planeando libre

sin medida ni calibre.

Volar, volar sin rumbo exacto

ni cabal, solo por sentir el vuelo.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

No olvidemos que un caligrama no deja de ser, sobre todo y en su esencia, un poema y que, por lo mismo, la belleza del diseño, de la imagen, no debe desdecir de la belleza de la palabra sino acompañarla, multiplicarla y magnificarla, Si una imagen vale por mil palabras, una palabra ha de sugerir todas las imágenes y evocaciones posibles en lo común que comparten el poeta y su lector.

ÁGUILA IMPERIAL

Claramente un pictograma caligramático, en donde el poema se oculta en la forma pictórica, en el dibujo, que domina la imagen y hay que describirlo en el cuerpo del animal, el poema es un nuevo canto a la Naturaleza y al valor inherente que poseen las especies animales. No es el primer caligrama que dedico a un animal, dos están dedicado a mi perra Bagheera, pero los hay dedicado a mamíferos (Lobo, oso, canguro, coatí... y un largo etc.), aves (vencejo, gaviota), reptiles, artrópodos, gasterópodos... La Naturaleza es una fuente misma de vitalidad, de energía, de Belleza y de inspiración... Que nadie se lleve, como tampoco debía llevarse a engaño en la imagen anterior, si aquella se dedicaba a la inspiración con imagen de una mujer, esta canta a la supervivencia y a las dotes inherentes de una especie en peligro de extinción en nuestra Península que esta sobreviviendo gracias a sus características (sin negar la ayuda del hombre restaurando su entorno), no hay connotaciones políticas ni vanalidades que no vienen al canto. Aquí se canta su belleza y sus características y el valor simbólico de estas.Y por eso mismo, no se refieren a otra cosa ni la imagen ni el poema que en el se inscribe, mi soneto con combinación de rimas consonantes y asonantes:

Como dioses volando en las alturas,

imperan en su reino y lo vigilan.

Centinelas celestes, giran, giran,

escudriñando el suelo sin premuras

con su visión perfecta y sin fisuras

que a todo alcanza y todo lo dominan...

Esas sombras que corren o caminan

huyendo de su alcance, criaturas

sabedoras de su imperio y su ley.

Mirada escrutadora, gesto adusto

y altivo, pico de garra con justo

afilado desgarrador, el Rey

de los cielos, el gran planeador,

guerrero que porfía con ardor.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

VENUS DE ÉBANO

La asociación de Musa creativa y espiritual de una Donna angelicata se asociaba a una idea pura y virginal de la mujer, un ángel que nos alejaba del pecado y para eso, un mundo inspirado en el clásico pagano, escogió un ángel adolescente que conducía a la salvación eterna, virginal, inocente y puro pero claramente asexuado y ario: rubia, rostro virginal de frente despejada, ojos claros y labios rojos, de piel blanca marfileña y cuello esbelto de cisne que poco tenía de mujer y mucho de madonna. Su dicotomía ambigua entre la tentación carnal del varón amante, seducido de belleza y la ingenua pureza de la bella, la hacían inalcanzable, una belleza fría y solo para contemplar que no daba opción carnal alguna y todo ello bajo el pétreo yugo de una religión cristiana que había cometido a la mujer en tentadora y al pecado original en condena de la humanidad.

El pecado de la tentación estaba más en el enamorado que contempla que no en el objeto de deseo y la visión de la joven adolescente raya la pederastría más que la pureza y la visión blanca y rubia inmaculada el racismo y el clasismo. El primero negaba a la mujer en sí misma y el segundo a la fogosidad mediterránea.

El deseo, es por sí solo fuente de creación que mueve la imaginación y el sentido de maldad de esta habita más en el que ve el pecado por todas partes que en la rebelión moral que pretende. El hombre, el ser humano es antes que nada un animal, la tentación es un mecanismo natural para la perpetuación de la especie que nada tiene de obsceno y lo obsceno estará en lo descaradamente explícito y más en la seducción semidesnuda o desnudándose que en el desnudo en sí mismo.

Quien en el seno desnudo de una mujer que acaba de dar a luz ve un símbolo sexual y una objetualización de la mujer para un anuncio de natalidad, de jabones para madres o se escandaliza por ver una mujer desnuda para anunciar un gel de baño es quien está enfermo realmente de obsesión mental y la desnudez es belleza que poco tiene que ver con la pornografía a la que se asocia si no tiene más que desnudez y no gestos o historias provocativas y lo mismo se puede decir de la imagen del hombre.

En la segunda parte de mi Joan Boscà i Almugàver, senyor de Cubelles. Cultura i Renaixament, aún proceso, tanto yo como Anselm Cabús nos proponemos rescatar, entre otras cosas, aquellas visiones tópicas del mundo para reinterpretarlas y una de ellas es la de donna angelicata  como musa de creación estética. Ya hemos visto en este mismo blog reinterpretaciones del amor que nos acercan a una visión más sensitiva, la renovación del tópico acercándola a la sensualidad explosiva mediterráneo como la esterotipación de la pureza angelical convertida la mujer ángel en deletérea bailarina clásica, Venus de ébano sería la rotura total de aquella mujer ángel en su antítesis plena. Si aquella era de melena rubia en tirabuzones, está de melena negra azabache y pelo lacio; si aquella era blanca nívea y lívida aria está es de piel negra chocolate y afro. Si aquella era de ojos azules , grises, verdes... claros, está los tendrá negro zahíno; si aquella pudorosa y vestida hasta hacer invisible su cuerpo, mutilada en su sensualidad, esta posará desnuda, será una mujer plena de formas orondas y sensuales inequívocas y no por ello será la representación del pecado ni de la indecencia porque esa habita en la obsesión enfermiza y libidinosa de quien ve en todo cuerpo desnudo el pecado ni hay mayor castración de la libertad de la mujer que quien la oculto oculta por completo.

La letra del poema que integra este pictocaligrama, mi poema acudirá a esta misma visión de musa y a su descriptio puellae antitética de la clásica, porque una musa, ante todo, es aquella que te inspira a crear belleza antre otras cosas a partir de la que ella misma ofrece como belleza inspiradora:

Venus de ébano, ardiente tú y sensual

inspiración que el cielo de las curvas

diseñó de hipnosis pura, me turbas

liberando en mí el fogoso animal

que en la prisión consciente y asexual

dicta las normas. Cruzaría turbas

y selvas por ti, enderezando curvas

de caminos retorcidos sin final

con tal de verte. Tú, piel tostada...

Negro azabache tu firme melena

sobren tu amplia frente combada,

grandes ojos de abismo, selva plena,

ancha nariz remangada y tu boca

de grandes labios carnosos me evoca

la pasión húmeda y sensual.

Tu lengua indagadora es un imán

que me arrstra a tu pozo capitán

de mi deseo furtivo, animal.

Del tobogán de tu cuello a la sal

de tus esferas mis ojos se van,

deslizándose en el edén do están

los montes de un espacio sideral,

el columpio de tus amplias caderas

y el abismo del cráter de tu cielo

con las llamas de amor más placenteras

con la lava de los dioses en celo

y el oro más preciado y más divino:

el elixir de la vida y su vino...

Y más allá de los prietos planetas 

inversos, dos columnas torneadas, 

por la misma lujuria alimentadas,

que el vértigo esculpió ya tan completas

de curvas sinuosas que las veletas

no pueden más que hacerlas señaladas,

curvas que al fin, todas ya completadas

resumen la hipnosis de los ascetas

ante la contemplación de la Belleza

que en ti se resume continuamente

en éxtasis de la contemplación.

Con tu visión se esfuma la aspereza

y el deseo funde en mí una demente

explosión de ardiente inspiración

que de ti fluye en pureza y verso

o en locura de amor con su universo,

una Venus de hirviente pasión.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

SOC UN PEIX ENAMORAT

Se trata de un caligrama puro y sencillo. Poema y dibujo coinciden en el símbolo, un pez que representa en realidad a cualquier enamorado embobado ante la presencia de aquella belleza que le subyuga y ante la que es incapaz de retirar la mirada hipnotizada aunque sea incapaz de articular palabra. No soy yo sino cualquier enamorado en el mar de dudas que le cobija de una Venus humana y terrestre aunque traducida como celeste que consumaría un edén bucólico que vive en el subconsciente del enamorado.

El poema que lo diseña, en este caso en catalán, lo deja claro y sin más vuelta de hoja y nació como modelo ante una serie de niños que se inician en el arte del caligrama.

El poema que lo integra, reza así:

Jo soc un peix enamorat.

Et busco per la sorra d'or.

Si et veig, em batega el cor

i em quedo atordit al teu costat.

Tu ets  així la meva inspiració.

Et miró sota l'aigua amb emoció

i em quedo enllà bocabadat.

Si no ets tu, que en faria jo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

A MARTA (CUBELLES, FESTA MAJOR)

Acudamos a una nueva propuesta que no es la primera vez que uso, desdoblemos el caligrama en sus orígenes y hallaremos lo que se llama un dibujo poemado. Es decir, la imagen sugiere un poema, ambos se complementan e interrelacionan pero ambos son independientes y complementarios entre sí. No es la primera vez que abundo en este formato, devolviendo imagen y poema a sus orígenes. En este caso, el poema se dedica y a mi amada Marta y con ella, al Grup de Gitanes de la Agrupació de Balls Populars de Cubelles, ubicándose en la fiesta mayor, dibujo y poema nos muestran el Ball de Gitanes, el poema, esta vez en catalán, reza así:

CUBELLES, FESTA MAJOR

Ay, gitana balladora!, l'alegria

de la Festa, que amb el ball tu m'emportes.

Giravolt del carrusel, obra'm portes:

Ziga-zaga amunt i avall, bogeria

d'helicòpter, les faldilles voldria

veure com una flor oberta, fortes

les cames, la tisora al cel fent hortes 

de futur, sembrant la joia aquest dia

de Festa. Les estrelles són espurnes

del Viagrot i dels Diables, estels fugaços

fets rialles, esclatant, veus nocturnes,

trons com els batecs de vida, capaços

de fer cridar de felicitat pura,

cops de bastons de joia sense cura.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Podrá verse que no sólo desfilan las gitanes sino que también lo hacen el drag (el dragón, Viagrot) y las bastoneras para convertir la Fiesta Mayor en un todo mediterráneo, una fiesta nocturna de alegría, baile y fuego que arrastra a las multitudes.

MI MUNDO ES UN ESPECTRO DE MÍ

Claro está en la portada del libro del pictocaligrama... El dibujo lineal de un libro que no es más que un cuaderno de escritura con las hojas en blanco con mis poemas, en todo similar a los que cotidianamente uso ya lo reza en el título: Mi mundo es un espectro de mí que va dejando en sus poemas, como el de la portada del cuaderno y en las sombras que se pierde en la estructura y en aquellas que duplica la luz del propio cuaderno, como la tira o gomita que lo cierra las reflexiones literalizadas, los sentimientos, evocaciones y sensaciones que lo componen y que, sin duda me dicen en lo que soy, en lo que pienso y en lo que siento... ¿Qué es la Literatura si no?... ¿Qué es Arte...?... Cualquiera arte si no un continuo decirse a sí mismo en lo que es en cada instante y al hacerlo, no deja de crear el recinto, la prisión, el cubículo que me encierra en el instante en que me digo en poesía, en narración, en dibujo, en pintura, en caligrama...

Tómate tu tiempo y lee el poema, pasa por la portada, clara y meridiana, sigue por el perfil basal de las páginas, lo que me deja ver el lomo, hazte de sombras y acaba en la gomia que precinta el volumen y su sombra y sabrás como el poema se hace lamento y reflexión... Lo que cita pudo ser ahora, pero su símbolo se eterniza para hacerse perpetuo, en mí y en lo que reflexiona... Incluso puedes reconstruir la rima que parte del caligrama disimula en prosa advenediza.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Publicación del libro "Joan Boscà i Almugàver, senyor de Cubelles. Cultura i Renaixement"

El 21 de abril de este 2016 vio por fin la luz el libro Joan Boscà i Almugàver, senyor de Cubelles. Cultura i Renaixement, del que podemos ver la portada. El libro, editado por el Ayuntamiento de Cubelles, localidad del Garraf barcelonés, escrito por Manuel Millán Cascalló y Anselm Cabús Torra, expone el trabajo de investigación sobre el ilustre poeta barcelonés, amigo de Garcilaso de la Vega y quien publicó la obra de su amigo, inédita hasta entonces, junto con su propia obra poética y cumpliendo con la promesa que le hizo a su amigo, que murió unos años antes en su Las obras de Boscán y algunas de Garcilasso de la Vega repartidas en quatro libros, publicadas en 1543 por su esposa, ya viuda, un año después de la muerte de Juan Boscán.

Su fama, no obstante, estuvo en introducir la métrica, temática y modos petrarqueños, y por tanto, la poesía italianizante, ahora Renacentista, y con ellos, el soneto, el verso endecasílabo, la octava real y la canción petrarqueña y con ellos, los tópicos característicos del Renacimiento y el gusto por la imitación y recreación de la mitología y la estética clásicas, griega y romana, siguiendo los consejos de su amigo Navagero y arrastrando a hacer este tipo de poesía a sus amigos Garcilaso de la Vega y Diego Hurtado de Mendoza, a los que siguieron una pléyade de poetas y escritores, como estos, ya renacentistas.

Pero este no es aquí el caso o centro de la investigación (sin que por ello no aparezca este aspecto, pues será uno de los aspectos estudiados en la relación con Cubelles y de los que adquirir un relieve insospechado) sino uno más desconocido para el público general, pues este, como herencia familiar, era también señor del castillo y de la cuadra (en relación al territorio que dependía directamente del castillo) y más tarde también del castillo y cuadra de Gallifa, pedanía dependiente, hoy día de Cubelles y analiza las relaciones entre el poeta-señor y el castillo, población y territorio de Cubelles y el territorio y su dominio y toda la población, estudia las características de tales relaciones y cómo afecta a la población y economía de Cubelles y su entorno durante su vida y, de hecho, durante finales del siglo XV y XVI y también, como se ve reflejado en su obra poética.

La obra es la publicación de la investigación del mismo nombre como Premi d'Investigació local de la vila de Cubelles 2012.

El trabajo, básicamente realizado y redactado por mí, con la colaboración de mi amigo, el escultor y pintor Anselm Cabús, amén de profundizar sobre aspectos históricos, sociales, económicos y culturales, lo hace también sobre la literatura y la mentalidad renacentista y sirve de portavoz de una visión estética para revalorizar el papel del arte, la estética y la concepción del mundo en el mundo actual y por ello cuenta con una segunda parte en donde del análisis del arte renacentista Anselm y yo llegamos a una actualización y renovación de aquellas premisas plasmadas, por mi parte, en poesía, caligramas, dibujo y pintura como en la de Anselm Cabús en pintura y escultura con frutos algunos de ellos avanzados en este blog o en exposiciones de arte.

Esta segunda parte se propone una reactivación del papel del arte en la sociedad actual en una dimensión en la que al papel de la creatividad estética se una el del diálogo continuo, algo que ya fue característico en el Renacimiento y formaba parte de su concepción humanista plasmada en obras como El Cortesano de Baldassare Castiglione y que pretende rescatar igualmente la honradez creativa y la honestidad ética que el humanista tuvo y que correspondía a la característica esencial de su homo mensura para poder fundamentar al hombre como centro de todas las cosas y como medida de su obra. Un hombre honrado como necesidad contrapuesta al hombre mezquino, ambicioso y corrupto que ejemplariza nuestra sociedad.

Un hombre capaz de crear estética y tecnológicamente, interesado en conocerlo todo, ávido de conocimiento de todo tipo, tolerante y analítico, como ya fue el erudito, artista e inventor como viajero que ya fue el humanista renacentista, un hombre analítico, atrevido u osado en el arte pero prudente ante la sociedad y las ideologías que le circundan y que no renuncia al subconsciente y por eso admite y fusiona estéticamente el figurativismo realista y mimético de la Realidad y la Naturaleza con el sintetismo, la abstracción y la metamorfosis creativa de los vanguardismos, que abre las puertas a la recreación estética y no la cierra a ninguna de las posibilidades estéticas ni técnicas que el arte ya ha ofrecido. Razón y forma no tiene por qué ser incompatibles son sensorialidad, con equilibrio ni con descrilibrio, con irracionalismo ni metamorfosis estétética o técnica ni con la liberación del subconsciente. El Arte es y lo es tanto en lo instantáneo como en lo eternizable. El arte es la acción de serse a sí mismo cuando se ejecuta como en la perpetuación de su resultado y como tal, ni debe huir de la academia ni denostarla ni renunciar a la perpetua novedad en su exposición, en su factura o en el análisis de sí misma.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

PARNASO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS (A Miguel de Cervantes Saavedra en el cuatrocientos aniversario de su muerte)

En este cuarto centenario (o cuatrocientos aniversario) de la muerte de nuestro más insigne y universal escritor, don Miguel de Cervantes Saavedra, sería un pecado no glosar ni recordar al autor ni su obra, desde sus dos Quijotes y sus Novelas Ejemplares o sus Trabajos de Persiles y Sigismunda (su novela póstuma), pasando por sus entremeses, tragedias y comedias, su Viaje al Parnaso, La Galatea , sus primeros poemas, dedicados a la difunta Isabel de Valois, esposa de Felipe II o su Epístola a Mateo Vázquez. El hombre al que una bala de arcabuz dejó inmovilizada su mano izquierda en Lepanto, que fue esclavo en Argel y Orán y visitó cárceles y pasó penumbras que tuvo el ingenio de escribir obras memorables e insuperables. A él le dediqué mis versos ya en el cuatrocientos aniversario de la publicación del segundo tomo del Quijote (El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha) tan solo hace un año y al que ahora dedicó este caligrama más pictograma caligramático que caligrama) cuyo poema, al igual que otro largo poema en octavas reales, dedico este poema glosando su figura. Mi pictograma extiende mi poema en series de sonetos con colofón en una estrofa eneáfora de serventesio más quinteto. (Y no será el único ni dedicado a Cervantes ni a otros grandes literatos, porque este año, amén del cuarto aniversario de la muerte de Cervantes, lo es también el de la muerte de Shakespeare, como también celebran aniversario centenario, el Inca Garcilaso de la Vega, Rubén Darío, muerto en 1916, el año en que nació Camilo José Cela y en el que Juan Ramón Jiménez escribió, en su viaje de bodas, y publicó su Diario de un poeta recién casado, que arrastró a los jovenes poetas, y especialmente a los de la Generación del 27, a los vanguardismos poéticos).

El poema que integra el caligrama, reza así:

Parnaso de las Letras Españolas

que al hombre descubriste en sus dos partes:

la loca soñadora con sus artes,

que el delirio la razón hace de olas

que chocan contra el duro rompeolas

de la Realidad que juzgó Descartes

que sólo la conciencia con sus artes

podía iluminar con sus farolas.

El mucho conocer fantaseaba

si todo era delirio en las lecturas,

aquellas que inventaban aventuras

que la mente de verdad disfrazaba

cuando fundía sueños y hechos ciertos

y urdía historias locas con despiertos

ojos hipnotizados de leyendas.

La otra, comodona y realista,

que impone su razón materialista

para encontrar riquezas y prebendas

que abunden en placeres y, sin vendas,

huyan de aquel peligro equilibrista

que rompa paz y sosiego y su pista

mengüe fama y dinero y estupendas

vivencias que sin riesgo nos confortan.

Cobarde más que prudente, sencillo

y refranero, ambicioso martillo

de ajenas riquezas que nos reportan

los pingües beneficios terrenales

pero causa también de muchos males.

Mas al tiempo, Quijote sancheaba

y se hacía Quijote Sancho amigo

descubriendo en la ambición su enemigo

pero en la aventura el placer que ansiaba.

Y no fue solo eso cuanto alumbraba

el ingenio de un Cervantes testigo

de aquel mundo que convivió consigo

y de penurias se autoalimentaba

para escribir ejemplos de novelas,

novela pastoril, rimas comedias,

entremeses, novela bizantina

y tragedias escritas a dos velas...

Por tanto ingenio nos dejaste a medias

de leerte aún más de tu musa divina.

¡Oh, Cervantes, poco es todo homenaje!

El tiempo no borró tu genio cierto

y viaja en tus escritos su equipaje

y en ellos vivirá siempre despierto.

Donde haya algún Quijote aventurero,

habrá un lector prendado de ese suero

que en tus obras se meza de dulzura

y halle en ellas deleite primero

que a sus males de diversión y cura.

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

TU ROSTRO VIVE EN MÍ ETERNAMENTE

Es difícil aterrizar en el sosiego después de haber vivido una pérdida desgarradora y aceptarla como inevitable... Por doquier se aparece y está en todas partes, con el dolor de haberla perdido, con el placer y el amor de recordarla como si estuviese aún viva. Y efectivamente, lo está en mis recuerdos... Mucho escribí durante la agonía, pero con su fin, creció en espasmo que me hacía difícil repetir las imágenes, verlas en fotografía y prolongarlas en mi recuerdo sabiendo que ya no tendrán más existencia que esta... Pero el tiempo todo lo cura y hace posible aceptar que el recuerdo es una forma de vida en todos los que te amaron. Aquí, en el este pictograma caligramática que funde la imagen inicial, que todo lo devora, en mi dibujo, con el poema, mi poema fusionado y perdido en las sombras de Marta, mi amada Marta, va una de sus caras impresionante, la atrevida, vital y descarada, que se enfrentaba a la vida con entusiasmo, con alegría y un punto de osadía temeraria y socarrona... La vida hay que lucharla con alegría y enfrentarse a ella, con una cierta chulería, la de decirse que aquí estoy yo para vivirla aunque sea a veces un mal trago, porque así será, con serla, vida misma...

Y si la imagen nos la muestra atrevida, el poema esparce  amor y gratitud, la que le debo por habérmelo dado todo, la vida, la alegría, el futuro y el presente, el recuerdo de un pasado feliz y el saber que en futuro, su recuerdo seguirá siendo presente y un faro de ilusión para vivirla.

Mi poema, reza así:

Tu rostro vive en mi ya eternamente.

Eres un sol que alumbra mis recuerdos

y me devuelve a mis momentos cuerdos,

lejos de este delirio del presente,

tenaz, errante, triste y recurrente

que me hace verme con dos pies izquierdos,

perdido e incauto como tantos lerdos

abofeteados por un mundo demente

que a todos pisotea con urgencias

- ¿Qué puedo hacer si tú no estás?...: ¿Amarte! -

Sí. Te amo y nunca dejaré de hacerlo.

Nos has dejado huérfanos de ti

y un largo desfile de penitencias

te suple y nos recuerda que olvidarte

ha de ser un imposible, y saberlo,

me sigue recordándonos a ti.

- ¿Dónde estás? - Pregunto - Yo sigo aquí.

Tan triste y tan perdido...: ¡Pobre iluso!...

Pero, de tu ausencia y de tu recuerdo

ha de nacer la luz que guía incluso

esa añoranza y el sentirme cuerdo

y sereno y sabiendo cuánto debo

a tu amor nunca olvidado y tan vivo

que a tragos de vida aún me lo bebo

y al sentirlo, en ti me siento vivo

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

Dedicado a mi amada y nunca olvidada Marta... Marta Blanch Falp... Siempre viva en mí.

SOLEDAD, ESPERA

Vacía está la silla en espera de algún inquilino atado al continuo aprendizaje de la vida que haya de mostrar su progreso con la plasmación del conocimiento adquirido. Aprendí a vivir contigo y contigo hice de la experiencia y la vivencia vida en sí mismo... Nadie llenará tu hueco porque nadie ha de ocupar tu lugar pero sí espero ocupar mi vida de mí mismo para que siga siendo mía...

La soledad que habita en los cuerpos que esperan un alma directora para que les dote de la energía de sentirse a sí mismos como entes es el símbolo de esta silla escolar sin habitante que me plasma en uno de mis planos, retrato y reflejo de una urgencia que todos tenemos aunque no seamos conscientes de su percepción. 

En la silla y en el atisbo de las sombras de sus patas se inscribe el poema de este mi pictocaligrama... Comienza por el soporte para apoyar el papel o bloc donde escribir las experiencias que la vida nos exige y sigue el armazón de hierro para llegar al respaldo. Deslízate por el armazón de este para llegar al asiento y esquía por el armazón de su extremidades hasta confundirte con las sombras y hallarás el poema en su símbolo y su enigma. Este poema, este mi poema:

Espero estatua un futuro paciente,

lento, lento caracol que se empecina,

un eléctrico verdugo que, en zigzag

atienda un tiempo estrangulado de rutina,

en seguir tenaz su empeño

y el tiempo lento

fotocopia infinitamente

su condena. Un murmullo asalta el aire

con su vida

que se respira

tenaz

con su hambre feróz.

Pero este anda 

parsimoniosamente

su camino.

No quiere estar alí.

Ha sellado su iniciativa

y la condena de vivirla

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

MARTA, ESTIMADA MARTA

Marta, mi estimada y adorada Marta, mi idolatrada mujer, murió de cáncer de hígado, de un maldito carcinoma hepático, un muy triste 29 de diciembre de 2015 y con él, no sé si también murió mi vida y mi esperanza, pero una parte muy grande mí, sí... Describir mi dolor no sé si será posible en toda su hondura profunda y abismal pero sí os dejaré su imagen, aquella que me enamoró y que, hecha caligrama, reflejaba su imagen juvenil... La que debe de quedar en mi retina antes que la deteriorada imagen devorada por el cáncer... Siempre será bella, deletérea, siempre será mi musa, mi amor y mi vida y nada ni nadie la podrá suplir por los siglos de los siglos... Me deja, eso sí, mis hijos (Oriol y Claudia) y el recuerdo de una vida feliz, feliz como ninguna, que ya nunca volverá... Nunca le podré agradecer tanto amor, tanto cariño y tanta vida... Tanta energía y tanta luz como me dio, tantas sonrisas, momentos e imágenes inolvidables... Marta: 

Vaya con ella el mismo poema de esperanza que le dediqué, entre lágrimas de dolor inmenso y de emoción sin fin prometiéndonos vivir en el infinito:

¡VEN!... ¡LA VIDA ESTÁ AHÍ ENFRENTE!

Como un macizo muro persistente, 

parsimoniosamente avanzas terca

y es el paisaje una prisión con cerca

que asfixia la ilusión continuamente.

Y el cielo es gris, plomizo y recurrente.

Mas yo sé que hay un Sol y está muy cerca,

y un paisaje abierto que se acerca,

que se abre tras el muro de enfrente,

y lo he de traspasar, saltar ahora.

¡Lo haremos juntos!...: Tomaré tu mano

porque ha llegado el momento y la hora

de que encontremos otro nuevo arcano

que sea nuestro y nadie nos lo invente.

¡Despierta ya de tu letargo y vente!

MANUEL MILLÁN CASCALLÓ

No sé si existe vida más allá del horizonte que construimos los dos casi infinito, pero si hay vida, ha de ser contigo y para ti... No tengo más vida que la nuestra que nos abarca como a nuestros hijos y nuestros amigos y seres queridos... para vivir tendré que mantenerte en eterno recuerdo como una luz inextinguible de mis actos, mis emociones y mis sentimientos... Viviré entre sombras, pero la luz de tu recuerdo ha de seguir siendo mi faro, mi norte y todo mi universo...